Adaptación televisiva especialmente bien hecha para lo que era el promedio televisivo de la época, con distintas ambientaciones entre las escenas, en blanco y negro del Estudio 1 español del clásico teatral de Arthur Miller de 1949, con un fondo musical de saxo de jazz que hace más dramático la trama de William Loman (un José María Rodero correcto) el comercial mayor que busca una recompensa de su empresa de quedarse en la sede de Nueva York, y ver a sus hijos encaminados en la vida.

Me esperaba un drama mucho más potente y una crítica más ácida contra la recompensa del trabajo en el mundo capitalista. En 1949 debió ser un pequeño shock el estreno de esta obra en Nueva York, la gran ciudad comercial donde empezaba a haber un gran optimismo sobre el crecimiento económico del capitalismo y las oportunidades individuales para prosperar.

La obra empieza con un tono reflexivo melancólico desde el comienzo cuando William Loman tiene un susto por un casi accidente conduciendo su coche, y se siente inseguro y mayor para seguir conduciendo en largas distancias y vendiendo, y hace una reflexión sobre el futuro incierto de sus hijos, sobre sus amigos vecinos y sobre su trayectoria profesional.

Sobre el minuto 76 empiezan a sucederse los hechos y las alucinaciones sobre lo que pudo ser su futuro y aún puede ser, y el doble desenlace que me esperaba que fuera más espectacularmente dramático. Es una obra donde se muestra una realidad cotidiana, amarga y reflexiva de clara influencia realista chejoviana, donde se refleja la introspección del protagonista.

El protagonista tiene una exagerada expectativas en una gran prosperidad material después de 40 años de trabajo dedicados a su empresa en el típico sueño americano, pero que acaba en su despido y con la desilusión en el futuro de sus hijos y en el reconocimiento de sus conocidos, de su familia y de su familia.

Cómo en algún drama de Chéjov el drama desaparecería con una visión más realista y adulta de la vida, e incluso admitiendo que las cosas no le han ido tan mal, y que sí a sus hijos no le han ido es por su actitud errática, pero las interpretaciones de los actores recogen esa mentalidad melancólica, agotada y derrotista lo llena todo desde el comienzo.

En la España de los 70, está adaptación de Pedro Amalio López sobre el sueño de prosperidad no iba a ser tan impactante no desengañado como en el Nueva York de 1949 a punto de empezar una época de entusiasmo económico.