'Oasis: Don’t Look Back in Anger' (2026), dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern (con guion de Steven Knight), es el documental oficial que registra el histórico reencuentro de Oasis en su gira mundial de 2025. Más allá del simple registro de conciertos, se trata de una película acerca del difícil y emocionante proceso de reconciliación entre los hermanos Gallagher tras más de quince años de ruptura.

El documental abre con el fatídico episodio de la disolución de la banda en París en 2009, ese momento de ruptura que selló el silencio entre Noel y Liam. Desde esa herida, el documental da un salto temporal y nos introduce en los ensayos previos a la gira de reencuentro. Allí alcanza un nivel de intimidad inédita: cámaras discretas capturan el funcionamiento real de los dos hermanos junto al resto del grupo, revelando dinámicas, silencios y las primeras señales de un perdón que parecía imposible.

La película continúa su recorrido por los momentos clave de la gira, comenzando por el primer concierto en Cardiff y siguiendo por Dublín, para luego acompañar el avance del tour. Lejos de limitarse a un registro cronológico, construye una narrativa que permite sentir el peso emocional de cada parada y la magnitud de un regreso marcado por la reconciliación.

Lo más singular del documental es su decisión de apartarse de las típicas tomas de la banda en pleno desempeño. La cámara se detiene en el público: rostros, gestos y reacciones de quienes no habían podido ver a Oasis en vivo desde hacía dieciséis años. Ese enfoque pone de relieve la importancia de la banda en la vida de sus seguidores y la profunda influencia que ha ejercido sobre ellos.

A través de testimonios personales de fanáticos de distintos rincones del mundo, ‘Oasis: Don’t Look Back in Anger’ se consolida como una auténtica radiografía del impacto cultural de una de las bandas más grandes de la historia del rock. Al final, el documental no es solo el registro de un regreso: cristaliza el perdón en la poderosa imagen de los hermanos Gallagher tomados de la mano y revela el profundo impacto que esa reconciliación provoca en sus fanáticos alrededor de todo el mundo.

Tras un montaje rápido inicial, que recorre su auge entre los 90s y los 2000 así como los constantes conflictos que derivaron en su disolución durante el concierto parisino de 2009, "Oasis: Don’t Look Back in Anger" salta hasta el reencuentro de los hermanos Gallagher con motivo de su gira mundial de 2025. A partir de esa introducción, más allá del film-concierto o de lo biográfico, el documental se configura como una narración acerca del impacto musical de la banda, el arte como sanación y la contemplación de un proceso creativo.

Dylan Southern y Will Lovelace, con guion de Steven Knight, presentan un largometraje que busca provocar el mismo efecto que la música de la banda: ofrecer un momento de escapismo ante la convulsa situación del mundo y abrir un espacio en el que el individuo forme parte de una comunidad en la que sentirse escuchado. A través de la grabación de las seis semanas de ensayos y la gira internacional, el film apuesta por un montaje en paralelo con materiales de archivo y un ritmo ágil que no decae hasta el final.

La búsqueda de la nostalgia, la excitación y la emoción son palpables en un documental que intenta claramente cambiar el relato y la imagen de Oasis –aunque, eso sí, no se libra de los constantes vulgarismos propios de los hermanos–. Sin embargo, quizás el gran acierto es que pone a los espectadores también en el centro: testimonios emotivos cuyas experiencias personales exponen ejemplos de superación, resiliencia y conexión entre personas. Los planos de los conciertos no son meramente expositivos, sino que se sumergen en las eufóricas marabuntas para transmitir el entusiasmo del momento. Y, por encima de todo, como anuncia el título –homónimo de una de sus canciones–, "Oasis: Don’t Look Back in Anger" apunta a “no mirar atrás con ira” y subraya –en exceso al final– un valioso mensaje de perdón y reconciliación. En resumen, queda así un visionado emotivo y disfrutable, sobre todo para los fans, pero que además deja un encomiable mensaje a tener en cuenta actualmente.

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Como fan de Oasis desde mis 18 años, allá por 1997, mi crítica no puede ser objetiva. Muy al contrario, es 100% emocional.

Me ha encantado el documental. Ha sido como reencontrarme con viejos amigos a los que hacía tiempo que no veía. Pero lo mejor ha sido comprobar que el paso de los años sobre los hermanos Gallagher les ha hecho madurar sin dejar de mantener su personalidad. Esto se ve especialmente en los fragmentos de entrevista con los dos juntos.

Destacaría los siguientes detalles:
-La bronca en París, en 2009. No sabía que había un punto de inflexión en su relación, con fecha y hora.
-Los ensayos de la gira. Liam entrando al local muy serio, como sin ganas de estar allí y sin saludar a nadie. Y marchándose igual. Y Noel comentándolo todo con el resto de la banda.
-Bonehead. Además de gran músico, el que pone la bromas y la distensión. El pegamento de los hermanos.
-La voz de Liam. Sin ella, la banda no sería lo mismo. Menos mal que se ha cuidado y la ha recuperado.
-Cuántos temazos. La letra de "Hello" tiene aún más sentido que antes. Resulta muy emocionante. Ya era perfecta para iniciar un concierto. Pero ahora parece escrita ayer.
"Listen up" suena sobre los créditos finales. Me la he cantado enterita en la sala.

Larga vida a los Gallagher. Larga vida a Oasis.

**Oasis: Don't Look Back In Anger** presenta la gira como algo más que el reencuentro de dos hermanos sobre un escenario. Es también una forma de revivir una época y conectar de nuevo con un pasado que sigue muy presente para sus seguidores. Los momentos más logrados del documental aparecen durante los conciertos, cuando las imágenes demuestran que las canciones de la banda mantienen intacta su capacidad para emocionar y reunir a miles de personas.

Sin embargo, la película no siempre aprovecha la fuerza de las actuaciones y, en ocasiones, se detiene demasiado en explicar la relevancia cultural de Oasis. La importancia de la banda para toda una generación, la emoción de su regreso y la relación con el público son aspectos fundamentales, pero su reiteración resta profundidad al conjunto.

Dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, el documental parte de un acontecimiento que ya posee un enorme atractivo: el regreso de Oasis, con Liam y Noel Gallagher compartiendo escenario y un público entregado a sus canciones. El reto consiste en transformar esa experiencia en una película capaz de aportar algo más que el registro de un acontecimiento musical. Aunque resulta comprensible que se quiera explorar el significado emocional de la reunión, en determinados momentos el documental insiste demasiado en las explicaciones y deja en segundo plano las imágenes que mejor transmiten su importancia.

El reencuentro de los hermanos Gallagher constituye el principal foco de interés. Durante años, sus enfrentamientos, declaraciones y dificultades para trabajar juntos ocuparon un lugar destacado en la percepción pública del grupo. Por eso, verlos de nuevo compartiendo escenario adquiere un significado que trasciende lo puramente musical. No obstante, el documental no siempre consigue profundizar en sus protagonistas. Aunque permite acercarse a ellos, no ofrece constantemente nuevas perspectivas que enriquezcan la percepción de ambos. La emoción del regreso está presente, pero la forma de trasladarla a la pantalla resulta irregular.

El apartado audiovisual encuentra sus mejores momentos en las actuaciones en directo. La puesta en escena transmite la dimensión del espectáculo y conserva buena parte de su energía, incluso cuando se contempla desde una pantalla. En este sentido, la música se convierte en el principal sostén de la película. Las canciones de Oasis mantienen su fuerza y demuestran que su legado puede superar las rivalidades personales, el paso del tiempo y las consecuencias de la fama.

**En definitiva, *Oasis: Don't Look Back In Anger* es una celebración del regreso de la banda que no termina de ofrecer una perspectiva especialmente novedosa sobre lo que representa.** Los conciertos y la vigencia de su repertorio compensan las limitaciones de un documental que, cuando se aparta de la música, pierde parte de su capacidad para emocionar. Aunque la propuesta funciona como homenaje, no siempre consigue profundizar en el acontecimiento que pretende retratar.

Resumen de la crítica escrita por Pablo Veiga Carpintero
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Es un documental sobre la gira que hizo Oasis durante el año 2025. Pero, en él inciden en la causa de por qué se separaron además de en la reconciliación. Según ellos, esta gira sirvió para cerrar muchas heridas y tienen razón, ya que no se sanó con palabras, sino con su música (aunque, No cuentan un detalle más profundo: SU MADRE ayudó en la misma de una forma clara y contundente).
Aún así, se nos muestra una evolución del grupo desde los primeros ensayos hasta el final de la gira que nos cuenta que empezaron un poco con mala leche hasta el final de la gira donde se ve que se han reconciliado entre ellos.
Lo han sacado ahora para crear más intensidad a la hora de anunciar lo que hoy lunes 14 de Septiembre están a punto de anunciar.
Es un documental muy humano, muy interesante, revelador, los conciertos fueron apasionantes, las declaraciones y todo se ve muy sincero y natural, pero..., dura mucho y es un poco lento. Así que, con una hora menos, hubiera sido bastante.
Por mi parte, se lleva un 8.