Cuando era niño en los años 80 tenía juguetes de He-Man. Tenía hasta el castillo de Greyskull. Aún conservo algunos restos de esos juguetes, y recuerdo cómo disfrutaba jugando con ellos.

Con la excusa de la fiesta del cine, invadido por un repentino ataque de nostalgia, y desoyendo algún que otro titular y comentario negativo, me he encaminado a ver este revival de mi infancia.

Y la verdad, salvo los diseños de los personajes y los escenarios, la música, y algunos momentos de acción, me he aburrido. Me sobran diálogos, me sobran escenas lentas. Y me sobran todas las bromitas y el sentido del humor que se lleva en las pelis de Marvel. Además, el protagonista es un payaso insoportable. Pero bueno, todas estas pegas, viendo el currículum del director y de algunos de los guionistas (tantos hacen falta para escribir tanta memez?) son hasta normales. La mayoría de ellos han hecho películas infantiles, sobretodo de animación. Por lo tanto, han hecho lo que saben hacer.

Todo esto viene a confirmar mi teoría de que las películas de los 80, que muchos vimos cuando éramos niños, iban dirigidas a adultos pero también nos gustaban a nosotros. Lo bueno era que la acción, los diálogos, los personajes, etc. en muchas ocasiones eran para adultos. Por eso, todavía disfrutamos de esas películas. Dicho de otra forma, los realizadores eran adultos con alma de niños. Les gustaba jugar, y jugaban. Hoy en día estas películas van dirigidas a niños, y el lenguaje cinematográfico es para niños, aunque también pueden gustar a los adultos. Y en general, creo que se busca más la rentabilidad económica antes que la artítstica, no como antes.

En fin, que me voy a revisar alguna película ochentera.

Leo que es mezcla de intriga y terror (me interesa). Tiene una abrumadora mayoría de críticas positivas (me interesa más). Y hay sesión matinal el domingo en un cine cerca de casa (huyo del calor. Adjudicada).

Pero luego me encuentro:
-La típica voz en off demasiado explicativa.
-La típica estructura episódica (eso sí, por personajes).
-La típica protagonista alcohólica, en la típica licorería.
-Los típicos sustos, anunciados, para que nadie se pierda, desde el sonido. También están los típicos primeros planos a oscuras, con el típico maquillaje para dar miedo. Que sí, que dan susto, pero ¿y qué?
-El típico gore, que tampoco aporta nada a la historia.
-En fin, la típica historia que, a los diez minutos, ya sabes más o menos por dónde va a ir.

En un festival tipo Sitges hubiera triunfado, sección midnight o alguna así, pero conmigo no.

Mira que las comedias negras me suelen gustar, pero ésta no me ha llegado. Te ríes porque los diálogos (más bien réplicas y contraréplicas) son ingeniosos, pero después de un rato se vuelven predecibles.
No veo un buen guión, los personajes son clichés. Y sus intérpetes los hacen evolucionar hacia la sobreactuación, el histrionismo y la exageración. Sólo se salva Patricia Clarkson.

En fin, tan solo es un divertimento fugaz. Olvidable.

De la mano de Netflix llega a los cines la segunda obra del director Clint Bentley, en la onda de otra cinta más o menos reciente como First Cow (2019). En aquella se hizo un esbozo, y en esta se profundiza, en ese estilo de “western del siglo XX” contemplativo, sin grandes secuencias de acción. Y es que, los tiempos mandan y ya no queda territorio virgen por explorar, ni indios con los que pelear, ni ganado que transportar, ni siquiera oro que buscar.

El guion, adaptación de la novela del mismo nombre de Denis Johnson, mezclando con mucho equilibrio géneros y rutas narrativas, nos llevará en volandas a través de los paisajes del floreciente nuevo oeste americano, hasta llegar a la esencia de algunos de los personajes que tratan de sobrevivir en ese vasto e incómodo territorio.

Así conoceremos el deambular vital de Robert Grainier (inmenso Joel Edgerton), un rudo pero tierno trabajador que llega para ganarse la vida en las obras del ferrocarril, ese monstruo de acero que redefinirá para siempre el paisaje de América, la antigua (o nueva) tierra prometida.

Basta con decir que la acción de la película ocurre en el corazón de los personajes. Asistiremos a las duras condiciones de nuestro protagonista en los tiempos que le ha tocado vivir, y seremos testigos de su evolución por todo tipo de sentimientos, y del rastro, muy profundo en unos pocos casos, que dejan en él algunos personajes con los que va tomando contacto.

A destacar la colaboración de Nick Cave en la composición de la banda sonora, como ya viene haciendo desde hace años en otros westerns.

Todo un placer disfrutar de esta pieza única. Y más en pantalla grande. Gracias a obras como ésta, renuevo mi cinefilia. Son tantas las referencias, que vale la pena verlo mas de una vez. Y refencias no solo cinéfilas, tambien literarias, históricas, politicas, sociales, etc. Uno se queda abrumado ante tanta informacion interesante. Como dice uno de los criticos profesionales, se disfruta mientras se aprende. Es el mejor piropo que se puede lanzar a la obra de un artista.