Argumento : Autor de novelas, Carlos Maraga (Volker von Collande) no tiene escrúpulos y intenta romper la resistencia de una joven y virginal muchacha llamada Margarita (Delia Garcés) de sólidas convicciones morales que está enamorada de él. Las cosas empeoran cuando el escritor intenta plasmar en un libro su relación sexual con esta chica religiosa y ella se entera de sus nefastas intenciones.

Este digno drama desarrolla un peculiar romance, lleno de tristeza y melancolía, entre un escritor desvergonzado y una mujer muy religiosa . Resulta ser una película espiritual y llena de buenos sentimientos, incluyendo conmovedor sacrificios y relaciónes dramáticas . Basada en la obra de teatro "La luz de las vísperas" de José María Pemán y adaptada por Gonzalo Torrente Ballester y el propio cineasta José Antonio Nieves Conde. Esta es una película 'rara avis' de los años 50 porque al tratarse de un fuerte retrato de la sociedad española con un asunto sexual , no gustó a las autoridades franquistas y fue fuertemente censurada. El atrevimiento conceptual y político de José Antonio Nieves Conde así como la crítica social resultan tan evidentes en esta película que tuvo que luchar contra la censura que no admitía algunas escenas entrañables y obligaba a un predecible final . Bellas interpretaciones de Delia Garcés como una dulce y solitaria mujer que se enamora de un sin escrúpulos escritor , el alemán Volker von Collande, mientras que Fernando Rey da una interpretación sensible y adecuada en su papel habitual de sacerdote y voz de la conciencia y de Dios . Además, Fernando Fernán Gómez interpreta un papel innecesario como editor de las páginas que escribe el escritor e interfiere en la relación entre los dos personajes principales. La película muestra un buen secundario Español cast repleta de notorios actores como Dina Sten, Rafael Arcos, Félix Dafauce, José Prada, Francisco Bernal, entre otros.

La película está hecha con cierta maestría por José Antonio Nieves Conde, aunque está lejos del cine que más le interesa y lejos de sus mejores películas, a pesar de tener cierta crítica a un escritor disoluto que al final encuentra redención. Acompañando una cinematografía evocadora y atmosférica en blanco y negro que no mejoraría en color por parte de Francisco Sempere. Rodado en localizaciones de Benidorm, Altea, Alicante, Comunidad Valenciana, Alicante, Comunidad Valenciana y Madrid, España. Esta es una película aceptable con buenos decorados de Tomás Fernández y Antonio Labrada; siendo bien dirigida por Jose Antonio Nieves Conde, un director de gran calidad y con afición a la denuncia social. Sus debuts cinematográficos fueron tres dramas policiacos: ¨Senda Ignorada¨, ¨Angustia¨ y ¨LLegada De Noche¨. Luego dirigió una exitosa película religiosa: ¨Balarrasa¨. Es experto en filmar todo tipo de géneros, como dramas sugerentes y melancólicos: ¨Surcos¨, ¨El Inquilino¨; cine religioso: ¨Balarrasa¨, ¨Cotolay¨; historia apasionante: ¨Casa Manchada¨, ¨Mas Alla del Deseo¨, ¨Marta¨, ¨Historia una Traicion¨; Comedia: ¨Don Lucio y Hermano Pio¨, ¨Prohibido Enamorarse¨, una pelicula anticomunista: ¨Legion del Silencio¨; y la coproducción: ¨Jack El Negro¨ y hasta Terror : ¨Sounds of horror¨. Calificación: 6/10. Bonita película, que vale la pena ver, porque está llena de sensibilidad luminosa, solidaridad, redención, fe , cooperación y buen sentimiento.

Rebeldía (1954), tiene un planteamiento interesante pero denso, que se mueve entre el drama psicológico y el conflicto moral-religioso típico del cine español de la posguerra que toma una visión excesivamente moralizante.

La historia me sumerge en la crisis existencial de Federico Lanuza (Fernando Fernán Gómez), un novelista cínico y ateo cuyas obras han sido censuradas por la Iglesia. Tras ser herido con una bala en la cabeza, termina en un hospital atendido por religiosas.

Allí, su intención inicial de corromper la fe de una joven de firmes convicciones morales, Margarita (Delia Garcés), se transforma en una lucha interna entre su orgullo intelectual y una posible redención espiritual.

Lo Bueno y lo Malo.

Lo bueno: La interpretación de Fernando Fernán Gómez es magistral; logra transmitir esa arrogancia herida que sostiene gran parte del peso dramático. La dirección de Nieves Conde utiliza una atmósfera opresiva que refuerza el sentimiento de encierro psicológico del protagonista.

Lo malo: El guion, basado en una obra del 'arraigado' José María Pemán, puede resultar excesivamente moralizante hasta llegar a producir incomodidad para un espectador actual. En ocasiones, el ritmo se siente lento debido a los largos diálogos sobre la fe y el pecado, lo que puede alejar a quienes buscan una narrativa más dinámica.

La película funciona como una alegoría del conflicto entre el intelectualismo rebelde y la estructura moral tradicional. Te muestran al personaje de Lanuza no solo a un hombre herido físicamente, sino a una representación de la España que intentaba cuestionar los dogmas impuestos, aunque el desenlace apunte hacia la reconciliación con la tradición más rígida.

Aunque no es un film de citas populares masivas, resuena la premisa de su conflicto central sobre la soberbia humana:
"No hay nada más peligroso que un hombre que no cree en nada, porque termina creyéndose un dios."
Este film es una pieza clave para entender el cine de autor en España durante los años 50, equilibrando la censura de la época con una profunda exploración del alma humana.

Muy bien trazada, bien narrada y con el estilo de la época en un tema que supongo que le encantaba al público de la época: la redención de las personas desviadas de las ortodoxia oficial. No tengo tan claro que fuera del gusto del régimen, que intuyo que indudablemente cuestionaría la temática y su desarollo. Aunque no es directamente combativa con la religión, sí muestra, con cierto desprecio incluso, la tensión latente entre las clases sociales y la lucha entre el ateísmo militante y la fe como camino de vida.
Una temática de fondo similar a Balarrasa (1951), aunque con menos fuerza y potencia. Misma cuestión de fondo: la presencia religiosa en la vida diaria y la lucha entre el ateísmo militante como forma de vida y la quietud espiritual del creyente practicante.
En Balarrasa la tensión dramática se eleva a la consecución de una auténtica obra de arte. Este es menos brillante. Interesante, pero algo más plana, más sutil, menos evidente. Por dos razones. En primer lugar, por la tensión sexual dramatizada entre algunos de los protagonistas. Y, en segundo lugar, por la relación algo viciosa que mantienen los escritores entre sí, el brillante, rico y ateo que ha sido condenado por el vaticano por la inmoralidad de sus obras, y el ayudante modesto que tiene método pero carece de carácter. Si la película la hubiera rodado Bardem, Fernán Gómez, Julio Bosch, Buñuel o cualquiera de nuestros clásicos de los cincuenta seguro que se hubiera centrado sólo en un tema.
El reparto es de verdadero escándalo. Delia Garcés, Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey
Indudablemente Nieves Conde consigue una buena película, pero lejos de sus mejores obras, que para mi se sitúan en las del género policial que rodó en sus primeros años, sublimada con Los peces rojos (1955) que fue su siguiente película.