arrow

Belladonna of SadnessAnimación

Animación. Drama. Fantástico Un malvado señor feudal abusa sexualmente de una joven pueblerina en su noche de bodas. Tras huir de la aldea, Jeanne hará un pacto con el diablo para obtener poderes mágicos y así poder llevar a cabo su venganza.... Libre reinvención de la historia de Juana de Arco, con elementos del libro "La Sorcière", de Jules Michelet. Forma parte de la trilogía "Animerama", formada por "Las mil y una noches" (1969), "Cleopatra" (1970) y ... [+]
Críticas 7
Críticas ordenadas por utilidad
escribe tu crítica
8
3 de julio de 2021
32 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película, en su concepción primera y principal, pretende ser una crítica y se quiere mostrar feminista. Esto, en sí mismo, y dado que hablamos de un hombre, japonés, en el año 1973, es bastante decir y se merece un punto a favor. Hablaré en spoilers de todo lo que considero incorrecto en la manera de plasmarlo y por lo que no puedo ponerle más nota. Lo bueno, evidentemente, la animación (o no animación, dado que hay muchísimas acuarelas estáticas), que es la película misma.
El dibujo es de una belleza y sensibilidad maravillosas, con unas acuarelas que se quedan en tu mente mucho después de su visionado. La elección del color, el trazo de tinta china, hecho casi a vuela pluma, pero con una maestría más que evidente, que traspasa la pantalla, es otro nivel.
Solo en algún punto de la película, como la llegada de la peste negra, el dibujo se torna más infantil, y la escena llega a cansar un poco.

La historia habla de Jean y Jeanne, matrimonio de recién casados en la Francia feudal, donde el señor feudal, además de matar a impuestos a sus súbditos, se cobra su derecho de pernada con Jeanne, cuya belleza cautiva a quien la mire, aunque luego, al cabo de los años, el señor la olvide. Para él, ella no es nada.
Ella vuelve dolorida y humillada, después de la escena de la violación que se muestra explicita sin serlo, y que es, en mi opinión, muy bien representada, aunque el punto de vista masculino se deja notar. Su marido intenta rehacer sus vidas pero se nota que ni él mismo se lo cree, y es ella, la que sacando fuerzas de flaqueza saca a su marido, y su matrimonio adelante.

Las penalidades por las que pasa Jeanne parecen las del santo Job. Es un sin parar de humillaciones y acusaciones hasta que finalmente huye al bosque y se convierte en una bruja para perpetrar su venganza.

Están bien representados los motivos por los que una mujer podía ser tildada de bruja en aquella época, y que a día de hoy continúan. Antes bruja, ahora puta o loca. No hacía (y hace) falta más que querer vivir en libertad sexual y personal. En su caso se trataba solo de trabajar, y de procurarse sus propios orgasmos, estar en comunión con la naturaleza, y saber más que algunos hombres, si estos eran poderosos. Más o menos igual que ahora.
La película impacta, en algunos momentos para mal, dado que a día de hoy chirrían algunas de sus escenas, pero en general para bien, dado que la belleza del dibujo y la historia son como un huracán, que se lo llevan todo por delante, y la intención de la película, al fin y al cabo, es buena.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Aunque la película en su concepción, pretendía ser feminista (está claro desde el principio, pero el final lo termina de zanjar), en mi opinión, no lo consigue, ni en su momento ni ahora.

En primer lugar, cuando ella vuelve, humillada tras la violación del señor feudal, no encuentra alegría en nada. Y aparece, por arte de magia, un pequeño ser, que le da una pequeña satisfacción en forma de su primer orgasmo. Este pequeño ser, que dice, siempre ha vivido dentro de ella, no es más que una alegoría de su propio amor propio, valga la redundancia, el autoconocimiento, la sexualidad (frustrada por siglos en la mujer) y la libertad. Y esta alegoría se nos muestra con forma... de pene. Sí. Porque me imagino, que en el año 73, en Japón, era imposible pensar, que el orgasmo femenino, no tuviera que ver con un hombre. Porque lo que estamos viendo no es más que una masturbación. Se preguntarían como mostrarlo sin resultar ofensivo, y claro, el pene fue la solución.
Este ser, a fuerza de empoderarse ella, va creciendo hasta convertirse en un pene gigante, llamado... Satán. O sea, que acaba de demonizar, de un plumazo, todo lo que viene siendo la sexualidad femenina libre y la libertad femenina en general, y por la que está pagando un alto precio. Todo mal.

Para acabar de rematar, en la película, que está llena de penes, no aparece ni por asomo, una vulva. Una simple y maravillosa vulva, como tendría que ser la de ella. Cuando la cámara, por una vez, se acerca, solo aparece una mancha rosada y tersa, pero ni por asomo un pliegue, el clítoris o la entrada de la vagina, que menos.
Algunos dirán que no era necesario, que a lo mejor afea la película, pero eso no es cierto, le daría verdad.

La película podría haber llegado a ser una obra maestra, pero para ello, es necesario que pueda trascender al tiempo, en todos sus aspectos, de manera global. Esta no lo consigue, dado que las escenas en las que se pretende empoderar la figura de Jeanne, no pasan el filtro feminista ni de lejos. Y se suponía que ese era su objetivo.

El fondo es bueno, pero la forma falla.

Si os preguntáis, donde está su venganza, al final, dado que muere, y el señor feudal sigue vivo; está en que las mujeres, han podido finalmente empatizar con ella, y gracias a eso, empiezan a pelear por un sitio en la sociedad, junto a los hombres. Eso culmina en la revolución francesa. Esa fue su venganza, no en la muerte de un solo señor, feudal o no, sino de todos.
9
30 de julio de 2009
29 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infravaloradísima rara avis dirigida por Eiichi Yamamoto y encargada de cerrar la trilogía "Animerama", centrada en adaptar historias clásicas como Cleopatra o Las mil y una noches, pasadas por el filtro de un Tezuka con un colocón histórico. "Belladona of Sadness" es, según dicen, la mejor de las tres obras, algo que tras ver imágenes de los anteriores puedo creerme sin mayor problema. Presentada en la sección oficial del festival de Berlín, la trama que se nos "narra" es un cruce entre el libro "La sorcière" de Jules Michelet y la historia de Juana de Arco, todo ello sin acuñarse a un estilo narrativo formal, sino tirando por lo experimental, el juego con los saltos en el tiempo y el uso de metáforas principalmente visuales.

Yamamoto aprovecha esta historia para salirse de lo pre-establecido, empleando incluso varias técnicas de animación para dejar algunas escenas que pasarían al recuerdo si el filme fuese suficientemente conocido. Sólo hay que ver el tráiler (disponible en Youtube, al igual que el film al completo) para saber si lo que ofrece "Belladonna of Sadness" es lo deseado. A grandes rasgos, propone una historia clásica contada de forma original, novedosa, sin atarse a la narrativa convencional, apostando por la metáfora y, por encima de todo, de la imaginería visual. Una especie de Inland Empire del cine a animación, ni más, ni menos.
6
11 de agosto de 2020
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al igual que en la película de 'Midori' aquí la animación brilla por su ausencia. Siendo justo, sí hay escenas animadas... y bien animadas, pero no es lo más frecuente, dando la sensación en ocasiones de estar viendo una novela gráfica.

A nivel artístico es muy buena en todos los sentidos. El apartado visual, a pesar de la poca animación que comentaba, la peli consigue enganchar con imágenes muy llamativas y llenas de expresividad. Es estilo de dibujo va cambiando dependiendo de cada escena. A veces es trazo sobre fondo blanco, otras veces da sensación de acuarela y otras veces adopta un estilo muy videoclipero.

La banda sonora suena muy sesentera mezclando canciones de corte mas tradicional con otras de rock psicodélico (no me extrañaría que Tarantino la hubiese usado en alguna de sus pelis). La banda sonora no funciona como un elemento de acompañamiento, sino que le aporta contenido a la historia. Sin llegar a ser musical algunos tramos serán narrados mediante canciones. Algunas escenas recuerdan a "The Wall" de Pink Floyd.
La narrativa corre a cargo de unas imágenes llenas de significado y simbolismo acompañadas de voces en off, unas veces del narrador y otras veces de los personajes.

La película me ha parecido muy entretenida y a nivel artístico sobresaliente. No creo que sea una película para recomendar a la ligera. Aconsejaría ver un tráiler o algunas escenas antes de verla.
9
17 de enero de 2022 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
No se puede decir otra cosa ante una obra de este calibre. Una cinta de animación que apenas contiene animación, que se basa mayormente en imágenes estáticas y que sin embargo es arrolladoramente expresiva e hipnótica, que nunca se hace lenta o pesada, ni siquiera a la luz del siglo XXI y su dinamismo siempre cambiante. Una película dirigida a comienzos de los 70 por un señor japonés, y que gira en torno a la liberación sexual y el empoderamiento de la mujer. Una obra sobresaliente en todos los sentidos: en el acierto de todas y cada una de sus imágenes, dibujadas con estilos diferentes en función de la escena y el mensaje (desde la acuarela a la psicodelia pop); en una banda sonora inseparable de la cinta, que no acompaña sino que narra, y que es puros años 60; en el viaje de la heroína, que arranca la cinta en la más pura inocencia, sucedida del ultraje, y deberá ir descubriendo su propio poder por medio de la apropiación de su propia sexualidad, que no le pertenece a nadie más que a ella.
Una película que analiza el machismo estructural, así como los comportamientos del pueblo como masa a merced del poderoso. Una película que fascina a la par que agobia, que no se puede ir de la memoria por más que pase el tiempo. Una cinta totalmente atemporal y rompedora en el contexto en el que se gesta, provocadora, explícita de la forma menos explícita posible, como un viaje de LSD.

Hay un par de cosas que sí han envejecido: el retrato de la sexualidad exclusivamente por medio del pene (en una masculinización del placer que resulta paradójica dada la historia que estamos viendo), y cierta romantización de la violación. Sin embargo, son cosas muy pequeñas que no le restan mérito alguno a esta película, sin duda de culto, que es una joya.

La secuencia final es, sencillamente, maravillosa.
2
16 de junio de 2025
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una obra maestra visualmente. Sin excusas. Una joya de la animación.

Ahora bien.

La trama es una aberración neurótica de un autor con graves problemas para contener su necesidad de ultrajar una y otra vez a la protagonista.

Ni libertad ni historias, este tipo de relatos excesivos y brutales a lo Apollinaire en su "Las Once mil vergas", libro que el misógino de Picasso calificaría como "el mejor libro que he leído en la vida", son algo que una sociedad culta debería replantearse.

Al igual que hay obras como la novela del asesino Tomás Bretón o el libro "Mein Kampf" que son repudiadas no por la calidad artística si no por su transfondo ético y moral, la película de Yamamoto no puede erigirse como un largometraje sublime y de culto sin sacrificar nuestra humanidad y sus valores altruistas.

Los excesos lisérgicos visuales no son óbice para el libertinaje soez.

En mi opinión, es necesaria una crítica en esta ficha que hable de la parte grotesca de la película. Ya luego, ustedes están avisados para saber si quieren aventurarse, descubrir, disfrutar, despotricar o todo a su vez o nada de nada.

Buenas tardes y buena vida.
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    Últimas películas consultadas
    Blanka: Solo (Vídeo musical)
    Vídeo musical
    Polonia2023
    4.2
    36
    arrow