Vista Rebel Ridge 2024. Un producto de Netflix de 123 minutos de metraje real, para mi gusto si tuviera 15 minutos menos su ritmo sería mucho más fluido y aceptable. Una historia contada de forma solvente pero sin alardes. Uno cree en un principio estar viendo una re visitación de Acorralado 1982 en sus primeros compases, esa la sensación del film. Pero luego gira la trama y nos ofrece una historia que muchos parecidos a la trama de la primera temporada de la serie Reacher. Pero los giros siguen para ofrecer, poca acción, condensada en momentos muy puntuales y vendernos un thriller con carga dramática y denuncia social. Solventes actuaciones. El protagonista tiene mucho del personaje de Tommy Lee Jones en The Hunted, 2003. Aaron Pierre funciona sin llegar a convencer como ese experto ex militar que nunca ha entrado en combate pero que tiene grandes habilidades (suena a Tommy Lee Jones, ¿verdad?). Un tipo que con cara inexpresiva intenta lidiar con la maldad de unas gentes que se supone están para proteger y servir. Ahí está para darle la réplica un Don Johnson sorprendentemente convincente en su papel y capaz de darle un tono oscuro a la trama, simple por otra parte a más no poder, por eso creo que la historia podría contarse en 100 minutos perfectamente. Este protagonista no mata, solo se defiende y cuando decide contra atacar no busca sangre, solo sobrevivir al momento. En ocasiones parece no tener claras las ideas y el personaje se desinfla un poco. No lo calificaría de film de acción para nada, pero si de un thriller con un cierto fondo de tensión y denuncia pero no es un film de acción. Solvente film, nada especial, pero bastante mejor de lo esperado y con un final flojo y anti climático para mi gusto que no cumple las expectativas mostradas por la historia y su evolución.

Rebel Ridge (2024).

“Lo más gracioso es que hasta anteayer nunca había estado en una pelea callejera.”

Este fin de semana se estrenó en Netflix este thriller de acción protagonizado por Aaron Pierre, un actor poco conocido que vimos en la película “Tiempo” de M. Night Shyamalan, pero que dará que hablar en próximas apariciones.



Pierre es un imponente actor británico de metro noventa y uno, que se dedicó al atletismo antes de comenzar con el teatro, el cine y la televisión.



El filme es entretenido, aunque no vemos en él una acción desmedida. Solo la justa. Aaron Pierre se adapta bien a las escenas de lucha, aun careciendo de muchos conocimientos de Artes Marciales. Y si os molestáis en escuchar su voz real en la versión original de este drama de corrupción policial, notaréis la sobriedad en su interpretación, que podría recordarnos a un joven James Earl Jones (voz de Darth Vader) o al mismísimo Max Von Sidow narrando la película “Europa”.

En el lado de los malos, un recuperado Don Johnson haciendo las veces de un corrupto jefe de policía, que a sus 74 años está en plena forma. Junto a él y en el papel de un poli a las órdenes de Johnson, el enorme David Denman, habitual del cine bélico y de acción. Vemos también al veterano James Cromwell encarnando a un juez local.



La historia se desarrolla en un apartado pueblo de Louisiana, donde el departamento de policía del sheriff actúa sus anchas al margen de la ley.

El guión, que nos recuerda vagamente al de "En el Calor de la Noche" (1967), es obra del director de la cinta -Jeremy Saulnier-, quien también es responsable del montaje. Se trata de un realizador poco conocido, que comenzó como director de fotografía, y que aquí ha hecho gran trabajo, y que a buen seguro volveremos a leer en los créditos de más filmes interesantes.



Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film782882.html

Denunciar el racismo y la corrupción policial no es suficiente para justificar una mala película , aunque alguien pueda pensar lo contrario. La película es entretenida y no está mal rodada ni interpretada, el problema es que resulta mínimamente creíble ese superhéroe capaz de salir de situaciones imposibles y teniendo cuidado de no matar a nadie. Es una mala película de acción, porque no te la crees, y es una peor película de denuncia social porque le sobra toda esa acción absurda. En fin, que simplemente por presentar blancos malvados y hombres de color heroicos que se enfrentan a ellos no puedes reclamar que un film es bueno. Hace falta más inteligencia, más coherencia, más verdad. El resultado es pobre y manido.

El inicio de Rebel Riege y su premisa principal evocan inevitablemente a Rambo: Acorralado, aunque el protagonista de esta historia enfrenta retos adicionales que lo distinguen del personaje icónico interpretado por Stallone. Aparte de ser perseguido, nuestro héroe es un hombre negro, lo que lo sitúa en el epicentro de los estereotipos raciales arraigados en Estados Unidos. La película refleja estas tensiones, particularmente en las escenas que subrayan la brutalidad policial contra la comunidad afroamericana.

Sin embargo, lo que realmente destaca es la postura del protagonista ante la violencia. A pesar de las adversidades, su objetivo no es matar, sino minimizar el daño a toda costa. Recordando a personajes como Solid Snake, usa avanzadas técnicas de combate cuerpo a cuerpo para neutralizar a sus enemigos sin causarles un daño fatal. Este enfoque de "ruta pacifista" añade un desafío mayor al personaje, algo que cualquier jugador de videojuegos sabe: es más difícil evitar la violencia que recurrir a ella.

Estos dos factores, el contexto racial y el pacifismo del protagonista, aportan un toque distintivo a la película, logrando que, a pesar de utilizar un argumento familiar, resulte fresca y entretenida.

No digo yo que Netflix no haga productos de calidad, pero hacen más morralla que buenas producciones, y esta “Rebel Ridge” es tan sorprendentemente buena que cuesta trabajo creer que no se haya estrenado en cines, de verdad. A mí me habría ENCANTADO haberla visto en una sala de cine, creo que la habría disfrutado aún más, si es posible, porque me ha gustado mucho.
Lo había leído antes de verla, pero ahora lo tengo más claro: Es IMPOSIBLE que no se te venga a la mente “First Blood” de Ted Kotcheff. Y sin desmerecer esa GRAN película, esta quizás sea un poquito mejor, aunque insisto: sin desmerecer en absoluto la primera cinta de Rambo. También evoca a ese cine de acción de calidad que nació en los 70's y 80's, las vibras retro se notan a lo largo de todo el metraje. Y poco más voy a decir, creo que hay que verla lo más en limpio posible, es una muy grata sorpresa, la verdad.
Parte del mérito está en su protagonista: Hasta hoy no había visto en ninguna película a Aaron Pierre y la verdad es que es verlo y pensar: “Esto, esto es una estrella del Séptimo Arte”. Tiene presencia y talento, Mr. Pierre, la verdad. No pienso perderle la pista, porque si el muchacho se anda tan fino y atinado como aquí, nos va a regalar papelazos, atentos todos a Aaron Pierre. Menos mal que John Boyega se bajo del carro y no quiso seguir con la peli, no sé qué tal lo habría hecho Boyega, pero Pierre lo ha bordado.
También está muy bien el viejo Sonny Crockett, Don Johnson, haciendo de poli malísimo, bien cabrón y corrupto.
Sorprende y mucho AnnaSophia Robb. La conocí en “Charlie y la Fábrica de Chocolate” (2005), y desde entonces la he visto ir dando tumbos, no es mala actriz, pero nunca la había visto brillar del todo, hasta hoy. Menudo papelazo se marca la chavala, está estupenda. A ver si sigue así de atinada la señorita Robb, ojalá.
Y para aportar veteranía y madurez, un siempre eficiente e impecable James Cromwell, breve su papel de juez, pero muy bien.
Dirige y firma el guion Jeremy Saulnier, quien me dejó echo polvo con la siniestra y malrollera “Green Room” (2015). Tendré que repasarme el resto de la filmografía de Saulnier, porque trabaja muy bien, entrega cintas muy interesantes, al menos las dos que he visto lo son.
El trabajo de fotografía es muy bueno. Se podría haber encargado el mismo Saulnier, que también es director de fotografía, pero ha encargado el trabajo a Magnus Nordenhof Jønck y David Gallego, quienes, en conjunto, entregan un trabajo impecable y agradable a la vista.
La banda sonora no está mal, no es una locura, pero suena bien. Se han encargado de componerla los hermanos Blair, Brooke y Will, y, como ya he dicho, han entregado un trabajo interesante. También mola que arranque la cinta con “The Number of the Beast” de Iron Maiden, toda una declaración de intenciones.
La rabia es no poder verla en una sala de cine, porque es una peli MUY interesante y disfrutable. Os al recomiendo al 100%, no os la podéis perder, toda una IMPRESCINDIBLE de este 2024.