El cuervo blanco

No puede alejarse de los requisitos que necesita el género al que pertenece, y tal vez ahí, su mayor lastre. La historia carece de esa correlación que nos conduzca a enamorarnos del personaje. Todo se muestra con pretendida reciedumbre pero sin pasión... o tal vez esta permanece solo en la superficie de miradas, gestos y actitudes.

Las escenas de danza, brillantemente montadas para transmitir el impulso vigoroso que Nureyev evocaba sobre un escenario.

Un trabajo de Ralph Fiennes, absolutamente desenfocado de lo que realmente podría interesar de Nureyev, aparte de su indiscutible capacidad artística, en la que, si, se ha invertido tiempo y pericia.

Habría resultado interesante profundizar mucho más en la personalidad del bailarín, sin que ofreciera esa desmadejada sensación de biopic incompleto, o por lo pronto, menos profundo en los intereses más sugerentes de la propia historia.

Oleg Ivenko cumple sobradamente con su actuación, así como en la simple interpretación del personaje.

Esta es una obra que habrá de interesar y agradar sobre todo a cierto corte de edad y a espectadores que gusten del arte y la danza. La cinta hace un recorrido biográfico del famoso bailarín ruso Rudolf Nureyev, desde sus primeros aprendizajes cuando era niño hasta su viaje crucial a París. Aunque aborda elementos que tocan el tema político, en lo esencial, el foco se sitúa en el mundo del ballet, que está tratado con solvencia y calidad.

Estamos en 1961 cuando en la URSS gobernaba el aperturista Presidente Nikita Khrushchev. El más famoso bailarín ruso Nureyev viaja a Francia con la compañía Kirov Ballet Company, es su primer viaje al exterior. Su espíritu aperturista y el entorno parisino, sus amistades, lugares nocturnos de diversión, museos que visita, etc., le hacen tomar conciencia del espíritu de libertad que anida dentro de él. Aunque el KGB vigila sus pasos, Nureyev decidirá arriesgar en aras a su emancipación. Una difícil decisión que habría de cambiar su vida.

El conocido actor y director Ralph Fiennes se convierte en un director temático que apunta el objetivo hacia un personaje importante, para adentrarse en él y entender así mejor, la disciplina artística en la que destaca. En esta cinta adapta la novela biográfica de la sudafricana Julie Kavanagh, “Rudolf Nuréyev: The life”, para profundizar en el mundo del ballet.

El libreto del dramaturgo y guionista David Hare resulta bueno, con alguna irregularidad, y acierta a retratar a un Nureyev narcisista y engreído, orgulloso y tirano, pero con unas dotes para la grácil danza como pocos. Diálogos bien llevados y quizá un exceso de flashbacks que, empero, hacen a la revisión de la vida del protagonista. A la vez, el guión trenza épocas diferentes en la vida del bailarín y estados de ánimo que ondean al son de los acontecimientos según la etapa de su vida.

Este filme supone el debut de Oleg Ivenko, el bailarín profesional ruso que da vida al legendario Rudolf Nureyev, que realiza un excelente trabajo como bailarín y hace una labor digna encarnando a Nureyev. Magistral un Ralph Fiennes sembrado que borda el rol del profesor de ballet Aleksander Pushkin, que soporta una gris y tediosa vida conyugal. Me ha gustado la actriz Adèle Exarchopoulos, que en un estudiado hieratismo da vida a la señorita franco-chilena enamorada, Clara Saint, que fue quien ayudó a Nureyev en su huida. Acompañando un reparto muy bueno con actores y actrices de gran nivel como Louis Hofmann, Sergei Polunin u Olivier Rabourdin entre otros.

Fiennes se luce con una cámara atenta a la danza, una cámara que va por encima de los escenarios y los bastidores, admirando la belleza corporal del bailarín, la perfecta musculación fibrosa o los tendones y articulaciones flexibles al modo de las esculturas y pinturas que el joven Nureyev miraba atentamente en Museos y salas de exposiciones; y el movimiento omnipresente, dando la sensación por momentos de que los danzantes levitan venciendo la ley de la gravedad.

De igual manera Fiennes acierta a incursionar en el mundo interno de Nureyev, su enérgica y egoísta personalidad plagada de dudas personales; su rebeldía y terquedad en lo artístico; su desconcierto y sus vacilaciones en momentos cruciales, como cuando ha de decidir si quedarse en Francia o volver a la URSS; en fin, un retrato por derecho que roza lo implacable.

Al final hay un momento culminante y muy emocionante propio de un thriller político que viene a servir de contraparte al tono de la película hasta ese momento. Es el punto en el cual le es comunicado a Nureyev que volverá a la URSS sin viajar con el resto de la compañía a Inglaterra. La escena de la deserción, hace pasar al espectador por unos momentos de enorme angustia, instantes de enorme voltaje y el momento más decisivo en la vida de Nureyev, el primer gran artista soviético que escapó al mundo occidental. En la escena Nureyev, se aleja del grupo del KGB que lo vigila estrechamente, y aleccionado por sus amigos se dirige hacia unos policías de paisano que aguardan a su espalda y grita: “¡Quiero quedarme en su país”. Cuando los miembros del KGB se abalanzan sobre el bailarín, el inspector francés en un alarde de diplomacia dice: “No lo toquen señores, estamos en Francia”. Y ahí se obró la deserción. Más de uno que peine canas recordará sin duda el sensacional suceso que fue aireado por la prensa internacional y que supuso un serio revés para la tensa Guerra Fría. Este hecho me ha recordado otra excelente película titulada “El último bailarín de Mao” (2009), de Bruce Bresford, en la cual el bailarín clásico Li Cunxin de Pekín, tras su viaje a los EE.U., decide no volver más a su país (https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/559502/898471.html#rev76327183).

En definitiva Fiennes ha realizado una película sobre el arte esencialmente, pues aunque haya elementos de la narración que rozan el cine de espionaje o político, el espectador interesado en esta cinta es esencialmente el amante al arte y particularmente a la danza. Un amor al arte como el que Nureyev busca con denuedo y de manera infatigable, no sólo en la música, también en la pintura, la escultura, las vidrieras de Notre Dame, cualquier rayo de hermosura como luz de inspiración a su irrefrenable fuerza física en busca de lo excelso.

Mira que me pone de mala leche el cambio de título que se les da a las películas de habla no española que no solo cambian su significado, sino que como en éste caso, se alejan enormemente del título oficial y lo que nos quiere contar; ¿No bastaría con traducirlo y dejarse de florituras y experimentos? Por otra parte el doblaje en castellano es malo, plano y monocorde, así que si tenéis la oportunidad intentad verla en VOS.

RALPH FIENNES, uno de los rostros más desasosegantes del cine con personajes como los de VOLDEMOR, RED DRAGON o el nazi Amon Göth de LA LISTA DE SCHLINDER, se vuelve a meter en harina de dirección para contar un episodio de la vida del gran RUDOLPH NUREYEV, el que va desde su infancia, hasta su petición de asilo político en el mismo aeropuerto de París durante un gira europea del ballet soviético en el que actuaba.

Lamentablemente y pese al notable esfuerzo en todos los apartados de producción, vestuario y fotografía de EL BAILARÍN, la película no deja en ningún momento de ser un biopic convencional y que a mi tanto me exasperan. El retrato de NUREYEV está muy lejos de devolvernos ni siquiera parte de su complicada personalidad y mal carácter, pese a que el parecido físico del protagonista, el bailarín ucraniano OLEG IVENKO, nos recuerda mucho a él y en la danza se mueve de manera espectacular.

Una película muy meritoria pero sin alma y que pierde una gran oportunidad para recrear el carácter del genio de las mallas soviéticas al que llamaban de pequeño, por lo extraño de su carácter, The White Crow y que abandonó la extinta Unión soviética movido por su insaciable ego artístico y la dificultad de ser abiertamente homosexual en un país homófobo y que le consideró traidor toda su vida.

Notable película acerca de los comienzos y eclosión del gran bailarín ruso Nureyev. El guión, la fotografía retratando cada momento con distintos matices, la dirección casi invisible pero acertada de lleno en el tono propuesto por Fiennes y los flashbacks perfectamente editados, hacen que dos horas se pasen en un suspiro. La historia te atrapa desde el primer momento por lo dicho anteriormente y por la fuerza con la que Oleg Ivenko da vida al gran bailarín, así como por lo bien arropado que está por unos secundarios fantásticos,especialmente Adele Exarchopoulos .No es una película de ballet, es otra cosa mucho mejor.
El silencio en la sala donde la vi era sepulcral y estaba casi llena. Por algo sería. Un 8.