The One-Armed Swordsman (1967) de Chang Cheh es una película que dejó huella en el cine de Hong Kong y redefinió el género wuxia. Su héroe, marcado por la pérdida y la superación, conectó con un público que vivía en plena transformación social y cultural: Hong Kong, colonia británica, experimentaba tensiones políticas, cambios económicos y una identidad híbrida que se reflejaba también en su cine. Este contexto ayuda a entender por qué la película se convirtió en un fenómeno y alcanzó un estatus de leyenda entre toda una generación de espectadores.

Sin embargo, con ojos contemporáneos, la película revela su estilo profundamente artificioso: decorados de cartón piedra, coreografías milimétricas, actuaciones declamadas y cámara rígida crean una sensación de teatralidad que pesa más que la épica de la historia. Solo en algunos instantes —cuando la acción se desarrolla en exteriores— la película respira, la luz natural y los espacios abiertos oxigenan la puesta en escena y permiten imaginar un universo más vivo.

Aun así, la película entretiene si se acepta su código: un wuxia estilizado, violento y heroico, pensado para impactar visualmente más que para reproducir la realidad. Su valor actual reside tanto en su influencia histórica como en la belleza de su composición pictórica y el despliegue teatral de los combates. Visto desde este doble ángulo, el filme se disfruta más como documento de época que como experiencia audiovisual pura, donde la perfección de la puesta en escena a veces eclipsa la sensación de riesgo y urgencia.

En definitiva, The One-Armed Swordsman sigue siendo un hito imprescindible para entender la evolución del cine de artes marciales, aunque su artificio y rigidez nos recuerdan que estamos frente a un espectáculo cuidadosamente construido, más que ante un duelo vivo o una épica desbordante.

La productora de los “Shaw Brothers“ nos trae en esta ocasión (como de costumbre) una historia de artes marciales, espadachines y venganzas varias, a un nivel mundanal (no es fantástica, como otras), donde dos escuelas contrarias se enfrentan con trucos y maldades varias, mientras nuestro protagonista, que es buena gente y al que pilla todo por medio, intenta ayudar y hacer lo correcto.

Tiene grandes dosis de acción, como no podía ser de otra forma, una trama que da algunas vueltas, lo cual consiguió cansarme un poco y que perdiera atención en ciertos momentos de la peli, pero con buenos combates y una potente parte final.

Meses antes de ver esta película ya había visto las películas posteriores protagonizadas por el mismo actor tituladas "El luchador manco" y "El luchador manco 2", que aunque no tienen una historia tan buena, sí son más entretenidas. Puede que con estos precedentes y dada la similitud en los títulos de las películas me esperara otra comedia y me diera de bruces contra la inesperada realidad. De no ser así probablemente la nota hubiera sido un poco mayor.
Aunque me gustan las pelis de artes marciales "El espadachín manco" es un drama con mucho diálogo y algunos combates que a mí personalmente se me hizo pesada. No digo que sea aburrida pero como ya he dicho no es lo que me esperaba.
Esta es una película seria y solemne sobre un aprendiz cuyo padre muere para salvar al maestro de la escuela de artes marciales. En agradecimiento el maestro adoptará y tratará al protagonista como a su hijo, lo que años más tarde desenbocará en conflictos con la hija del maestro y dos aprendices de familias adineradas. Paralelamente a estos hechos una familia rival urde un plan para matar al maestro.
La película no defraudará a quien le interese este tipo de películas y no espere la típica comedia para pasar un rato divertido como fue mi caso en el momento de verla.
Debo decir que hay algunos momentos un tanto ridículos "spoiler".