Interesante y sorprendente debut de Robert Morgan tratándose de su ópera prima. Ha elaborado una película diferente, que trata de innovar en un género tan explotado y manido, con resultados positivos aunque haya aún margen de mejora.

Ella, a quien pone rostro Aisling Franciosi, es una joven oprimida, influenciable y, en definitiva, una marioneta en manos de los demás (especialmente en las de su madre). La interpretación de la actriz protagonista es bastante notable, reflejando los sentimientos de nerviosismo y ansiedad que muestra su personaje a lo largo de la película, cayendo lentamente en un abismo de locura y desesperación en el que se ve sumida conforme su película avanza a medida que su vecina le relata la historia que servirá de inspiración para su guion.

Hablando de la niña, Caoilinn Springall también realiza una buena interpretación, transmitiendo mucha naturalidad y frescura pese a su corta edad y habrá que estar atentos por si despunta en el futuro en nuevos proyectos. El resto de intérpretes cumple con su cometido, sin llegar a resaltar ningún nombre debido al poco desarrollo de sus personajes.

Las escenas animadas con stop motion son fantásticas: están dotadas de un toque sucio, oscuro y truculento que aporta una sensación de mal rollo que encaja a la perfección con el conjunto. Los primeros compases son algo más lentos, ya que se presenta el conflicto, hasta que comienza el verdadero terror, donde se alterna realidad y ficción, sin saber muy bien qué está ocurriendo. La artista se obsesiona con terminar su proyecto, iniciándose un descenso a la locura y a los infiernos del que no sabemos si saldrá bien parada. En este tramo predomina un tono más gore además de momentos oníricos y de desconcierto total, los cuales no serán del gusto de la mayoría del público.

Imperfecta y arriesgada, me parece una propuesta original y por ello considero que merece más nota de la que le otorgaría a otra del género.

Nota final: 7.

El stop-motion es una técnica de animación que consiste en dotar de movimiento a objetos estáticos por medio de la sucesión de una serie de imágenes fijas. Muchos que de forma amateur intentamos crear historias audiovisuales, hemos practicado con esta técnica con resultados de todos los colores. A través de la mezcla de animación e imagen real la película Stopmotion muestra las singularidades de esta forma de realizar animación, además de ahondar en las inseguridades del artista y en el bloqueo creativo.

Ella es una animadora stop-motion cuya madre, con la que tenía una relación complicada, ha fallecido recientemente. Ella se vuelca en la filmación de una macabra película de animación, la cual se convierte en escenario de su duelo interno. No obstante, pronto los muñecos comienzan a cobrar vida propia, haciendo que Ella se cuestione su cordura.

Stopmotion es el primer largometraje de Robert Morgan, director con una dilatada carrera de cortometrajes rodados con la mencionada técnica de animación. Cuenta con el sello de IFC y Shudder, y está protagonizada por Aisling Franciosi (Lyanna Stark en Juego de Tronos), una actriz con un rostro que transmite la fragilidad e inseguridad de su personaje.

Aisling interpreta a una animadora que vive bajo la sombra de su controladora madre (Stella Gonet). Una madre que es una leyenda en el campo de la animación pero que requiere de la ayuda de su hija para ejecutar la técnica de stop-motion, así como para comer, puesto que tiene una artritis que se lo impide. Esta relación maternofilial es la trama más floja de la película: resulta manida, torpe y se ha visto mil veces en pantalla.

Pero Stopmotion no es una película sobre una madre opresiva. Una vez desaparece la figura de la madre, Stopmotion se convierte en un film que nos habla de lo que supone ser un artista: desconocer lo que se está haciendo, los miedos y los plagios. Y es aquí donde aparece la magia de la película, ya que la animación pasa de ser un tanto naif, a tener un diseño de lo más siniestro y tenebroso. Hacía tiempo que no veía una animación con un look tan terrorífico, en la línea del Mad God de Phil Tippett.

A partir de aquí ficción y realidad se entremezclan durante todo el metraje. La carne adquiere un papel protagonista y se funde con la cera que sirve de molde para los personajes de animación.

No dejéis que los menores vean esta película. Me gustaría apuntar que a pesar de que contiene imágenes bastante desagradables que pueden remover estómagos, es un poco exagerado hablar de desmayos en algunas proyecciones, hecho que ha llegado a mis oídos.

https://www.terrorweekend.com/2023/10/stopmotion-review.html

Un muy turbio relato acerca de la creación artística y de la obsesión durante el proceso. Ella es una animadora que trabaja la técnica del stop motion junto a su madre, que no puede utilizar las manos. La hija hace el trabajo manual, pero es la madre quien diseña las historias y lo dirige todo, algo que Ella no termina de encajar.

Confieso que me esperaba algo con un final más convencional, traumas infantiles y cosas así, pero me alegra que me sorprendieran. Es evidente que la relación de Ella con su madre es malsana, y que la joven parece resignada a ser la marioneta de otros por su nulo talento para hacer guiones (al final es eso). Pero cuando su madre es ingresada en el hospital surge en ella un impulso del que no hablaré para no hacer espoiler. La veo emparentada con Bliss (2019) donde también la obsesión por terminar una obra llevaba a la artista a un paroxismo de locura y violencia.

Aisling Franciosi borda su papel una vez más, es una de las mejores actrices jóvenes del momento. Su deriva hacia la locura está magistralmente representada, pero es cierto que la película peca de lenta y tediosa. Hasta que empiezan las escenas más sangrientas, que es muy al final, cuesta no despistarse. Solo Aisling se las arregla para que eso no ocurra. Me queda un poco en el aire quién es la niña, y eso también me dejó cierto regusto agridulce.

La elegí y empecé a ver por las buenas críticas de los usuarios de acá, pero la aguanté no se si media hora o 40 minutos, no más, y la dejé de ver: pesada, lentísima en su narrativa argumental, una película que no arranca y no arranca nunca, y que empieza a tener escenas larguísimas de hechos que te dices "si ésto no estaba o lo sacaban, no cambiaba absolutamente en nada" y ahí es cuando te das cuenta que estás perdiendo el tiempo. Una película acostumbra durar una hora y media o dos, y si va mas de media hora y no te atrapa, es que te está haciendo perder el tiempo, y mi tiempo vale, al menos cuando veo una película lo hago para disfrutar, y no para aburrirme.

Stopmotion (2023) se trata del primer largometraje del director Robert Morgan, conocido por sus cortos animados mediante el stop motion. La película fue preestrenada en el Festival de Sitges donde cosechó una buena recepción crítica. Está pendiente de estreno en España. 

La película, que tiene mucho de autobiográfico, nos presenta a una protagonista principal interpretada por Aisling Franciosi que trabaja como animadora de Stop motion. Las semejanzas con el propio Robert Morgan son más que notorias, y durante mucho metraje la película nos presenta el propio proceso de animación y como se construye un proyecto , fotografiando cada posición que realizan los muñecos. Las secuencias en las que vemos dándole vida a sus personajes animados son de hecho uno de los grandes atractivos de la película.

La película en realidad cuenta una historia excesivamente simple. Todo lo que se nos plantea es el bloqueo creativo que sufre la propia protagonista, que una vez liberada de la férrea mano de su madre, quien también era artista, se da cuenta de que es incapaz de crear por si misma (de ahí el personaje de la niña, que a la manera de musa maldita viene a inspirar a la artista). No hay mucho más allá de esta esquemática idea, que luego tiene sus propias derivas eso sí (las drogas como vía para la creación, el cuento cautelar en el que trabaja la propia protagonista e incluso la propia sensación de sentirse manipulada como si ella misma fuera una de sus muñecas), pero no es desde luego en el guion que firma el propio Robert Morgan en colaboración Robin King donde nos encontramos con los puntos más fuertes del filme.

Donde si brilla la película es en el propio trabajo de stop motion, valga la redundancia, en las  secuencias que están animadas también por el director de la película y que son a la vez una historia dentro de la historia. Esa extraña y confusa historia que poco a poco va desarrollando la protagonista (con ayuda de esa misteriosa niña), y que pasa de ser una historia más o menos inocente a un cuento de absoluto terror. Los simbolismos que emplea la película son simples pero eficaces, a medida que la artista se va comprometiendo con su obra, repercute en el propio estado de su condición física como en la de sus muñecos, llegando a emplear carne y organismos vivos para poder recrearlos (por cierto, algo muy Croenenbergiano). 

Así, nos encontramos con una película que provoca al espectador unas sensaciones estéticas de horror y sobre todo de rechazo muy evidentes (como por poner un ejemplo, lo hace el artista español Enrique Marty con su obra), consiguiendo transmitir ese desequilibrio mental que acecha en cada esquina a la protagonista, pero dejando por el camino cantidad de elementos que podrían haber hecho de la película una obra maestra, como sí lo es Mad God de Phil Tippet, con la que se ha comparado en ocasiones por emplear también la técnica del Stop motion y tratarse también de una película de género, que busca en ciertos aspectos unos sentimientos de rechazo muy parecidos. 

Conclusión

Stopmotion es una película que cuando se propone ser oscura consigue alcanzar cotas de gran intensidad, pero que lejos de las terroríficas secuencias de animación se vuelve más repetitiva e intrascendente. En todo caso, una película que merece la pena vivir como experiencia, por apelar de manera tan evidente a nuestros propios miedos primarios. 

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