El día que mataron a Kennedy

Película que dibuja el ambiente de la Ámerica de finales de los 60 -Vietnam, racismo, hippies, desigualdad, infidelidades, beisbol, LSD, esperanzas, sueños rotos...- por medio de un retrato de personajes que habitan el hotel Ambassador de Los Angeles el día que Robert Kennedy fue asesinado.

Bobby es un homenaje a dos Robert: en primer lugar Robert Kennedy, pues la película es una oda a sus ideas, y a la esperanza que transmitió al sector más humilde de los Estados Unidos; y también a Robert Altman, fallecido este año, pero cuyo legado se percibe en las "short cuts" que componen esta obra de Emilio Estévez, mediocre actor, que se rebela como excelente narrador, buen director de actores -un contenido Anthony Hopkins, una sorprendente Lindsay Lohan o unas perfectas Sharon Stone y Demi Moore- y logra dotar al filme de un ritmo perfecto y un tono nostálgico que añora un tiempo en el que Ámerica creía en el cambio.

El filme intercala en su ágil narración discursos de Bobby Kennedy, cuyo contenido resulta de sorprendente vigencia (cambien Vietnam por Irak, sustituyan Nixon por Bush...) y pone sobre la mesa -de manera menos enfática que un Oliver Stone- el oscuro tema de los magnicidios que han salpicado a la democracia estadounidense. Una buena película.

Como actor, lo mejor que se puede decir de Emilio Estévez es que formó parte del legendario Brat Pack. A pesar de este prometedor comienzo (Rebeldes) a las órdenes de Francis Ford Coppola, sólo destacaría su interpretación en Arma joven (1988), otra versión del mito de Pat Garret y Billy el Niño, esta vez adornado con un reparto lleno de caras juveniles. Como director, el panorama es también desolador. Junto a su hermano Charlie Sheen, Dos chalados y un fiambre (1990) sería su primera tontería. Junto a su padre Martin, Guerra en casa (1996), la continuación, pero esta vez el benjamín apuntaba por lo menos inquietudes (políticas). Con Bobby, el niño se ha hecho al fin hombre.

Quizás porque el momento presente de su país guarda en muchos sentidos paralelismos con los de aquella década de los sesenta, quizás porque el magnicidio de Bobby Kennedy no ha sido tan cubierto como el de su hermano, Emilio Estévez se lanza a contarnos retazos de la vida de unos personajes (22) presentes aquel fatídico día en el Hotel Ambassador. No esperen el típico biopic, lo cual es de agradecer. Bobby bebe del cine de Robert Altman y del Gran Hotel (1932) de Edmund Goulding, un brillante reparto con el que pretende, más que perfilar la figura del que iba a ser el próximo presidente, retratar el espíritu de una época y una gente que pasó del renacido optimismo a la pérdida de la inocencia, y quién sabe si de sus ideales. De alguna manera, los de Estévez se ven refrendados por un uso excelente del material de archivo, y una catarsis final procedente, no del trágico destino de su carismático líder, sino de la tristeza que emana de unos personajes representativos de una sociedad ansiosa y deseosa del cambio.

Buen e interesante guión. Intenso, honesto y liberal. Un microcosmos al que sólo le pongo un pero: es tan cándida que roza el santoral.

Estamos ante uno de esos casos en que el contenido se impone claramente al continente. Y no es que el envoltorio formal de "Bobby" sea malo, pero quizás abusa demasiado de tópicos y de una estructura formal ya muy vista. Quizás el mayor problema de esta historia coral es que, a pesar de reflejar con acertado realismo un fresco de la sociedad americana de los sesenta, se pierde demasiado entre las historias haciendo que ninguna apasione en demasia. Puede que hubiera resultado más acertado no tantos personajes e historias y sí más concreción.

De todos modos, como decía al inicio de la crítica, lo realmente importante es lo que la película transmite. A través de un emotivo speech final de Bobby Kennedy el film invita a la rebelión, a decir basta a un mundo que entonces era injusto y que hoy lo sigue siendo. Escuchamos un canto a la igualdad y al amor, a luchar por la justicia y sobre todo invita a pensar que hubiera sido de este bendito planeta si idealistas como Bobby Kennedy hubieran regido nuestros destinos.

Rodado de forma emotiva, el final es una clara elegía del personaje, pero aunque por momentos se mueve en el peligroso alambre que separa la emoción de la sensiblería, finalmente consigue su obejtivo, que no es otro que emocionar. O almenos conmigo lo ha conseguido.

Lo mejor: Su mensaje
Lo peor: Que haya quien lo considere un panfleto

Está de moda narrar historias a traves de una multitud de personajes cuyas vidas se van entrelazando a medida que avanza la pelicula (crash, babel...). En este caso la historia dura sólo un dia pero es suficiente para identificar los problemas de la América de entonces. Tal vez haya demasiados personajes lo que hace que la mayoría de las historias no pasen de la superficialidad. Algunas de ellas sobran como la de Demi Moore o la de los ayudadntes de campaña drogatas. Sin embargo, el hecho de saber como acaba la historia principal hace que sea intrigante el desarrollo de la película puesto que no sabemos como influirá la muerte del senador en cada una de las historias. Asi pues el final está bastante logrado ya que muestra y equipara la pérdida de una nación con las pérdidas individuales de cada personaje. Así que no por ser algo previsible el final deja de tener su mérito. Todo bien acompañado por la preciosa canción "sound of silence" que introduce el bello discurso con el que acaba la película...

Interesante film de Emilio Estévez que nos narra los momentos de varias personas en el Hotel Ambassador horas previas antes de llegar al momento catastrófico del asesinato de Robert F. Kennedy.

A través de varias historias entrelazadas, iremos viendo el marco de la situación norteamericana que había por aquel entonces. Pensamientos, vivencias, anécdotas y experiencias de 22 personajes ficticios que serán protagonistas de un momento emblemático de la historia estadounidense.

Emilio Estévez da un enfoque distinto a los hechos acontecidos, optando como he comentado arriba, por basarse en personajes ficticios y no pedirles los derechos a aquellas personas que realmente estuvieron aquella noche. Decide centrar su atención en los diálogos y luchas internas que hay en esos personajes, ya que son personas a las que su vida, cambiará.

Quizás, una de las pegas más grandes que tiene el film, es que sigue un ritmo demasiado tranquilo, sin escenas impactantes ni momentos de tensión. También el hecho de que todos los personajes tengan un rol concreto y que ninguno presente sorpresas, hace que en algunos momentos el film se haga espeso de ver.

Respecto al entramado de los personajes, cuenta con un reparto de lujo con actores y actrices de gran calibre. También el propio Emilio Estévez hace su aparición interpretando a uno de los personajes esenciales en la trama. Destaco de entre todas las interpretaciones, la de Demi Moore, que da vida a la cantante Virginia Fallon, una cantante de salón ebria que ha tocado fondo. Es quizás el personaje más triste de la historia.

Es curioso porque en ningún momento “Bobby” Kennedy es el verdadero protagonista del film pese a que todo el argumento gira en torno a su muerte. No será hasta el final, en el que aparezca en pantalla. Una aparición para la cual no han utilizado a ningún actor que lo interprete sino que se han basado en las grabaciones reales que se realizaron en el Hotel Ambassador momentos antes de su asesinato.

Siendo un film que también en parte te hace reflexionar sobre los discursos que decía “Bobby” Kennedy, en los que era posible un cambio hacia el bien en un momento cumbre en el que Estados Unidos estaba envuelto en unas Guerra del Vietnam y el colectivo Hippie dominaba.

En definitiva, “Bobby” refleja a través de las personas que se encuentran el Hotel Ambassador, sus preocupaciones, pensamientos y actos en una época marcada por una decepción colectiva y falta de ilusión. Tiempos en los que hombres como “Bobby” eran la esperanza al cambio y alguien en quien creer.