Asalto al Banco de San Luis

No es mala película, lo malo es que no está conseguida por alguna razón, una razón que se me escapa. Hay en ella un trabajo muy elaborado para que conozcamos bien a los protagonistas. Se nos presentan entre imágenes tristes de parques solitarios, de calles frías, de gente hastiada..., no sé de qué pero gente demasiado agobiada. Los personajes requieren su presentación detallada tal vez porque está basada en un atraco real; éste, como es lógico, se realiza al final y el resto de la película es la preparación.

Es una preparación detallada, minuciosa, en la que tenemos a McQueen volcado en el trabajo y a su novia tratando de convencerlo de que no lo haga; una muchacha que ve en ese asalto un final, un final más triste aún que el presente que viven. El jefe del tinglado es un hombre lleno de odio que arrastra de una infancia torturada por una madre borracha. Un amigo de éste, que curiosamente presenta un perfil amariconado aunque no se descubre así, debe soportar su desprecio continuo porque ambos tuvieron una relación pasada que cala en el presente y que hace que el jefe se mofe de él y le desprecie continuamente.
Y el último del clan es un desecho de la sociedad, un hombre sin condición de ciudadano que sufre trastornos claustrofóbicos.

Así pues, este conjunto humano, de circunstancias y de intereses, mueve y condiciona el asalto final, y para todos este asalto es liberador, es un asalto que la sociedad y el resto del mundo se lo han puesto delante para que terminen sus torturas emocionales que, está claro, ya no pueden soportar más.

Quinto trabajo de McQueen, y primero en que su nombre figura como cabeza de cartel, del por aquel entonces semidesconocido actor. Después de este film, vinieron Los siete magníficos, que lo lanzó definitivamente al estrellato. La cinta, nos cuenta, unos hechos reales, basados en el atraco al banco Southwest de Saint Louis, Missouri, con desastrosos resultados.
Con una fotografía en blanco y negro, sombría y decadente y una excelente banda sonora a cargo del pianista Bernardo Segall, que posteriormente dejara su sello, en gran numero de episodios de la serie Colombo, muestra la planificación del atraco, minuciosa y elaborada, previendo todas las posibles vías de escape, tiempos y demás detalles. Asimismo, nos presenta a los miembros del gang, haciendo un pormenorizado estudio psicológico de cada uno de ellos. Por un lado, el jefe, un individuo torvo y cruel, aficionado al alcohol y con una mente retorcida y torturada por sus recuerdos de infancia, macerada a golpes de una madre alcohólica e igualmente cruel, (lo que en cierto modo, utiliza como auto justificación). No tendrá problemas en hacer lo que sea, incluso en asesinar si fuera necesario, para conseguir lo que persigue. Por otro, está su brazo derecho, o segundo de a bordo, que en realidad, es el puching ball que recibe sus desprecios, insultos y humillaciones. Un individuo cobarde, resentido y pusilánime, que solo desea los favores del jefe. Incluso se insinúa una relación homosexual entre ambos. El tercero en discordia no tiene desperdicio. Un ex convicto mal encarado y violento, que sufre de alucinaciones y delirios, y que obedece fiel la voz de su amo. Su hermana, fue en el pasado la novia de Mc Queen, un chico de educación universitaria y sin antecedentes y al que su ambición por el dinero, pone en contacto con el jefe de la banda.
En principio iba a participar en el atraco solo como chofer pero después todo se desmadra. Una vez puestos en escena todos los personajes, la trama, va desarrollando las relaciones entre ellos y los conflictos que de ellas surgen. "No es preciso que os llevéis bien, tan solo haced bien vuestro trabajo" Frase mascullada por el líder. Y reflejo del aviso de catástrofe en que va acabar todo. Queda perfectamente expuesto, el drama interno que sufre Fowler (Steve McQueen) debatiéndose entre seguir los consejos de su ex novia, que intenta desesperadamente que abandone "el trabajo" y su firme deseo de participar en el mismo, para comenzar una nueva vida. Todo quedará en su justo sitio. Interesante y recomendable, sobretodo para los amantes del genero. No quedaran defraudados.

Película tensa cuyas tramas se combinan entre sí con naturalidad y solvencia hasta componer el rostro severo y curtido de la vida que se perfila en la pantalla como un relato lleno de intensidad.

Guggenheim y J. Six calculan los tiempos e imprimen ese ritmo cadencioso que la intriga requiere de modo que la acción resulta convincente, bien construida y el argumento siempre encuentra el camino más sencillo para llegar hasta el espectador. a pesar de su complejidad.

Un joven, pero experto, S. McQueen y un sólido C. Denton ofrecen el necesario temple personal para que el largometraje adquiera consistencia de cine importante y no merezca caer en el olvido.

No es esta una película que destacase en su época, por lo que para que un ciudadano español la vea y la comente 61 (se dice pronto) años después, algo tiene que tener. Y lo que tiene es que es una de las primeras de Steve McQueen. Yo al menos he llegado a ella por mi afición a este actor, remontando su filmografía como el que acude a las fuentes del Nilo.

La película en sí vista hoy no resulta atractiva. Es un cine lento, anterior a Peckimpah, que todavía no deja intuir lo que llegará a ser el cine de acción tan sólo 10 años después de la filmación de esta película. Así, la película tiene un desarrollo muy clásico, presentando a los personajes de una manera minuciosa y dejando "lo que estamos esperando" para la muy última parte. Que por otro lado resulta ser mucho menos vistosa de lo que cabría esperar.

Como punto positivo, resulta curioso ver a Steve en un registro diferente de lo que luego será su marca de la casa, como el McCoy de "La huida" o el Bullitt de la película homónima, por citar algunas. Y con esto podemos hoy imaginar cómo hubiera evolucionado su carrera si hubiera vivido más tiempo. Es elucubrar, pero posiblemente su carrera hubiera pivotado de manera similar a la de Clint Eastwood, dejando de lado los super duros para convertirse en un actor con muchos más ángulos, cosa que también se veía en el caso de Thomas Crown. Aquí le toca hacer el rol de tipo no duro y resulta convincente.

Bueno. una más. No me ha parecido especialmente brillante, pero tampoco es mala. Se veía bien, y el sonido era bueno, cosa que se agradece en películas tan antiguas, porque de otra forma ya puede ser todo lo buena que quieras que al final la ves muy incómodo.
Es una historia real, al parecer, e incluso afirma el director que los policías son los mismos que realmente intervinieron en el suceso. Realismo total de un director con sólo seis cintas, varias de ellas, casi todas, documentales. El coodirector sólo ha filmado esta.
Probablemente la cinta sobrevive hoy día por Steve McQueen, y su mito. Es una de sus primeras películas y la primera, probablemente, en la que es el protagonista principal.
El resto de los actores son, al menos para mi, absolutamente desconocidos.
Se deja ver, aunque no es especialmente buena.