Película con muchos puntos en común con un título previo de Pons, "Actrices": 1) es una adaptación de una obra de teatro; 2) el autor de ambas es Benet i Jornet; 3) en ambas hay pocos personajes (en la primera tres, aquí cinco, aunque en la obra original solo había los tres personajes masculinos). Además, es una construcción/progresión de Pons en un cine más cuidado, intimista y dramático que le está otorgando un destacable y merecido reconocimiento.
Aquí es la historia del último día de vida de un profesor universitario enfermo y homosexual (gran interpretación de Pou) y todos los conflictos y tensiones que se desatan en torno a éste y los cuatro personajes restantes (todos bien interpretados). Película basada y confiada al talento de los intérpretes, a los personajes y al diálogo. De corte visceral, psicológico y liberal, tiene un mensaje pesimista matizado y un contenido homosexual entre líneas (intención original del autor) y aboga por una estructura dramática que progresa sin grietas ni aspavientos, lenta pero decididamente.
"Amigo/Amado" nos habla sobre la facilida para herir y la dificultad para curar esas heridas, sobre la amistad y el amor, sobre los sentimientos, el sexo y el paso del tiempo, sobre la necesidad de hablar. Se contrapone, y logra con ello sus mejores momentos, la asumida y triste madurez de Pou frente a la rabiosa y desinhibida juventud de Selvas. Respetable película, quizás la mejor de su autor.

No me puedo creer que esta maravilla solo tenga una crítica.
La mejor de Pons con diferencia, su obra maestra, es sensible, terrible, dura y realista, con unas magníficas interpretaciones en especial de Sardá y Pou.

En un solo dia las vidas de cinco personas cambian repentinamente y el guión lo expone de una manera totalmente certera, llena de diálogos con ternura e impactantes, la autodefensa de la ultima voluntad y la filosofía de los personajes es estupenda.

Con una impresionante banda sonora que te pone en situación con la apertura de créditos, bonitos decorados y una luminosa fotografía que irónicamente expone lo mas oscuro de cada personaje.

Excelente.

Solo tiene tres críticas en la página. La más acertada, según mi criterio es la última... la menos votada. En muchos momentos los vi "actuar" y eso es lo peor que puede pasar. Los diálogos resultan ampulosos, sobrecargados. Me parecía que recitaban un texto aprendido; la labor del actor es dar credibilidad a lo que cuenta.

La historia me interesó poco, una nota global superando el seis me parece exagerada, porque no es una buena película, ni siquiera transgresora, aunque pudiera pensarse que eso era lo que buscaba su director.

Rosa María Sardá bien, aunque su papel no parecía tener destino, pero con la fuerza interpretativa de la acrriz consiguió fundamentarse.

Magnífica película de Pons, un director que, a cada película que hace, más me maravilla.

Está realizada de forma sutil y maravillosa, dotando a la cinta de un espíritu de libertad y amor que traspasa cualquier idea preestablecida.

Sus rápidos, inteligentes, duros y humorísticos diálogos, sus escenas donde el dolor y la desesperación (perfectamente retratados en la fabulosa composición de Pou)... todo es de gran calidad.

Pero lo más majestuoso de todo, es que es muy entretenida e interesante.

https://filmsencajatonta2.blogspot.com/

Diálogos presuntuosos, epatantes, “mira que moderno soy” que igual cito a los clásicos, hago una reflexión filosófica o meto una frase soez. La música es igualmente pretenciosa. Sin embargo el tema que plantea se hace casi enseguida interesante: el miedo a la vejez y los intentos de aferrarse a una juventud que se ha ido. Creo que es, en particular, la interpretación de Rosa María Sardá, sobre todo, y en menor medida la de José Mª Pou, lo que hace que el espectador entre en la historia y se plantee lo que estos personajes se están planteando. La imagen es muy vulgar, muy básica, y me parece que al director se le van los intérpretes por donde les da la gana, no sabe dominarlos. Pero menos mal que los dos actores antes citados si saben lo que tienen que hacer. Lo más curioso es que cuando has quedado atrapado y estás deseando que los personajes sean como tu quieres que sean, cada uno de ellos se libera del espectador y son lo que son.