Jules Bass fue un director no demasiado conocido, pero sí artífice de algunas de las películas de animación más recordadas por algunas generaciones. De sus estudios salieron obras como El Hobbit, El último unicornio o El vuelo de los dragones, por decir sólo tres. Todas ellas eran cintas con una estética especial, un sentido de la narración único y profundo, al menos basándonos en lo que era el género de la animación para la época, con Disney en pleno apogeo. De todas sus obras, seguramente "Mad Monster Party?" sea la más arriesgada y personal.

La historia nos presenta al Barón Frankenstein, que está cansado de ser el líder del comité de monstruos y decide traspasarle su poder a su sobrino perdido en el mundo. Para ello organiza una fiesta invitando a todas las criaturas de ultratumba, desde Drácila hasta la momia, pasando por el hombre lobo e incluso el pobre Quasimodo, que era feo, pero no un monstruo. Pero no son monstruos por cuyas venas corre sangre humana, ni se caen a pedazos, ni están llenos de detalles gore. No. Son muñecos animados a mano, mediante la técnica stop-motion que los checos dominan a la perfección y que parece que se puso de moda con Pesadilla Antes de Navidad.

De hecho, la cinta de Henry Selick toma prestados algunos detalles de esta obra de Bass, comenzando por un personaje clave -Sally-, que tiene los mismos rasgos que la ayudante del Barón, entre otras cosas. Con un ritmo endiablado y una animación para quitarse el sombrero, estamos ante una película entretenidísima, piedra angular de la animación a mano, perfecta tanto para pequeños -que lo pasarán bien con su humor bonachón- como para adultos -que se quedarán con las referencias/homenajes a la Hammer-. En resumen: animación de calidad salida de uno de los más importantes creadores del género, pese a que no se le reconozca tanto como a otros. Recomendada.

Divertida comedia de terror recomendada por el siempre original Peter jojo. Una grata sorpresa de una original cinta de animación realizado a través de la técnica de stop-motion. Pero aparte de su envase externo, es una agradable comedia de terror donde vemos una narración ágil y fresca gracias a sus diálogos y a la reunión en forma de parodia de los más míticos monstruos de la historia como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, etc… Muchísimos guiños cinematográficos, a todas las películas de terror de estos personajes, y a otras como Con Faldas y a lo Loco, King Kong por mencionar las más evidentes. Para pasar un rato divertido y echarse algunas risas, no defraudará.

Tercera producción fuera del marco televiso de la Rankin/Bass Productions y primera que parte de una idea original de Arthur Rankin Jr., dirigida por su partenaire Jules Bass con un guión co-escrito entre Harvey Kurtzman y Len Korobkin. Para la puesta en marcha de la película contaron con la colaboración de Tadahito Mochinaga de MOM Productions (Tokyo), que supervisó el proceso de animación, y con Jack Davis de MAD Magazine para el diseño de muchos de los personajes. Por otra parte, dotaron de voz y espíritu a los protagonistas de la obra: Boris Karloff (en la que sería su última participación en la ficción vinculada al personaje de Frankenstein) como el Baron Boris von Frankenstein, Phyllis Diller como The Monster's Mate y Gale Garnett como Francesca; el resto de personajes que forman parte de la función fueron doblados por Alan Swift.

Con esta pieza de animación stop-motion enmarcada en la técnica "Animagic" de Rankin y Bass, sus creadores huyen de las adaptaciones fabulescas de cuentos populares sobre las que habían trabajado en anteriores producciones y acometen una comedia-musical con elementos "camp" muy propios de su época, protagonizada por muchos de los míticos monstruos de las producciones cinematográficas de la Universal. El resultado fue un entretenimiento simpático y ligero de buena factura en su faceta creativa, de animación y diseño de producción, que se muestra como un exponente muy representativo de una época concreta, y del que no se puede obviar que generó una clara influencia en creadores y animadores subsiguientes como son los casos más evidentes de Henry Selick y Tim Burton.