US 
Canadá 
México 
España 
UK 
Irlanda 
Australia 
Argentina 
Chile 
Colombia 
Uruguay 
Paraguay 
Perú 
Ecuador 
Venezuela 
Costa Rica 
Honduras 
Guatemala 
Bolivia 
Rep. Dominicana Más allá de la reencarnación
220
Thriller. Fantástico. Drama. Intriga
Tras curar la leucemia del hijo de un importante senador, un hombre misterioso va, poco a poco, adentrándose en su vida y en la de su esposa que acaba sintiéndose atraída por él. Son muchos los que temen que este curandero milagroso no sea más que un charlatán que sólo busca manipular al político. (FILMAFFINITY)
13 de diciembre de 2008
8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un importante senador australiano (David Hemmings), candidato a gobernador, lamentablemente tiene a su único hijo (Mark Spain) de 9 años sufriendo de una grave enfermedad (leucemia), el hace todo lo posible para salvarle la vida.
Cuando la esperanza ya casi estaba perdida, llega alguien que le promete curar a su hijo, un misterioso hombre (Robert Powell) le cura la leucemia al niño. Este misterioso hombre poco a poco va adentrándose en su vida y la de su distante esposa (Carmen Duncan) gracias a sus habilidades hipnóticas y a su capacidad de seducción.
A sus más allegados esto no les complace mucho, temen que este curandero milagroso no sea más que un charlatán que solo busca manipular al senador. Mantiene una imagen entre mago sexy (con un arete en la oreja y maquillaje en los ojos) y payaso de fiestas infantiles (vestido de arlequín con antifaz y sombrero), el cual resulta encantador para algunos y despreciable para otros.
La interpretación del legendario Broderick Crawford como el “que quita y pone gobernantes” es muy particular por el hecho de que en este film estaba al nivel de las películas que había interpretado en años anteriores a su muerte.
La historia de esta película tiene similitud con una historia verdadera: la del misterioso monje Rasputín de la corte de los últimos zares rusos y la influencia que ejerció sobre el Zar Nicolás II (aquí el senador se llama Nick de Nicolás, ¿será una versión actualizada del mito histórico?).
Broderick Crawford (1911-1986), actor estadounidense, comenzó trabajando en teatro, siendo aclamado por su trabajo en Broadway en la adaptación de John Steinbeck de Of Mice and Men (1937).
Fue relegado en Hollywood a interpretar gángsteres y “cowboys” villanos en películas poco importantes hasta que ganó un Oscar por su interpretación del demagogo Willie Stark en la película de Robert Rossen “All the King's Men” (1949).
Continuó al año siguiente con “Born Yesterday” (1950), pero luego volvió a interpretar papeles de reparto. Entre sus trabajos más destacados figuran “The Mob” (1951), la película de Federico Fellini “IL Bidone” (1955) y su papel estelar en la serie policial “Highway Patrol”(1955-59).
Cuando la esperanza ya casi estaba perdida, llega alguien que le promete curar a su hijo, un misterioso hombre (Robert Powell) le cura la leucemia al niño. Este misterioso hombre poco a poco va adentrándose en su vida y la de su distante esposa (Carmen Duncan) gracias a sus habilidades hipnóticas y a su capacidad de seducción.
A sus más allegados esto no les complace mucho, temen que este curandero milagroso no sea más que un charlatán que solo busca manipular al senador. Mantiene una imagen entre mago sexy (con un arete en la oreja y maquillaje en los ojos) y payaso de fiestas infantiles (vestido de arlequín con antifaz y sombrero), el cual resulta encantador para algunos y despreciable para otros.
La interpretación del legendario Broderick Crawford como el “que quita y pone gobernantes” es muy particular por el hecho de que en este film estaba al nivel de las películas que había interpretado en años anteriores a su muerte.
La historia de esta película tiene similitud con una historia verdadera: la del misterioso monje Rasputín de la corte de los últimos zares rusos y la influencia que ejerció sobre el Zar Nicolás II (aquí el senador se llama Nick de Nicolás, ¿será una versión actualizada del mito histórico?).
Broderick Crawford (1911-1986), actor estadounidense, comenzó trabajando en teatro, siendo aclamado por su trabajo en Broadway en la adaptación de John Steinbeck de Of Mice and Men (1937).
Fue relegado en Hollywood a interpretar gángsteres y “cowboys” villanos en películas poco importantes hasta que ganó un Oscar por su interpretación del demagogo Willie Stark en la película de Robert Rossen “All the King's Men” (1949).
Continuó al año siguiente con “Born Yesterday” (1950), pero luego volvió a interpretar papeles de reparto. Entre sus trabajos más destacados figuran “The Mob” (1951), la película de Federico Fellini “IL Bidone” (1955) y su papel estelar en la serie policial “Highway Patrol”(1955-59).
17 de noviembre de 2010
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bueno, vamos a ver: esta película es una obra maestra. No, espera: ¿pero no habíamos dicho que era una gilipollez de esas que provocan nauseas? Interesante dilema el que se nos plantea. Y lo es precisamente porque en este simpático filme soy capaz de percibir tanto elementos de maestría cinematográfica al más alto nivel, como situaciones y momentos fétidos y tóxicos de solemnidad.
Una mezcolanza tan sumamente surrealista y dispar que hace que enfrentarse a esta modesta película resulte una experiencia para nada superficial. Se trata más bien de un reto a nuestro intelecto, un tira y afloja constante entre la película y nosotros mismos por ver quien es el primero que cede. Y pueden suceder dos cosas: que aguantemos el tipo hasta el final ante este raro experimento de Simon Wincer (de lograrlo, el sabor de boca que nos dejará "Arlequín" será bastante agradable y duradero) o que el filme nos termine superando y la experiencia fílmica se convierta en un auténtico vía crucis.
He de reconocer que durante la primera mitad del metraje estuve bastante hastiado y quemado ante lo que veía, básicamente porque me parecía una soberana estupidez carente del más mínimo sentido de la lógica y de la decencia hacia el espectador. Sin embargo, no llego a comprender muy bien cómo ni por qué, poco a poco me fui sumergiendo en la trama. Sin enterarme, me vi completamente atrapado por el Arlequín y sus malas artes, y fue entonces cuando el surrealismo y la locura que desprende cada uno de los fotogramas del metraje empezaron a entrar prácticamente sin oposición alguna en mi interior... y comencé a disfrutar. De verdad que me lo pasé realmente bien con la sarta de despropósitos y sinsentidos que se iban sucediendo en la pantalla.
Una mezcolanza tan sumamente surrealista y dispar que hace que enfrentarse a esta modesta película resulte una experiencia para nada superficial. Se trata más bien de un reto a nuestro intelecto, un tira y afloja constante entre la película y nosotros mismos por ver quien es el primero que cede. Y pueden suceder dos cosas: que aguantemos el tipo hasta el final ante este raro experimento de Simon Wincer (de lograrlo, el sabor de boca que nos dejará "Arlequín" será bastante agradable y duradero) o que el filme nos termine superando y la experiencia fílmica se convierta en un auténtico vía crucis.
He de reconocer que durante la primera mitad del metraje estuve bastante hastiado y quemado ante lo que veía, básicamente porque me parecía una soberana estupidez carente del más mínimo sentido de la lógica y de la decencia hacia el espectador. Sin embargo, no llego a comprender muy bien cómo ni por qué, poco a poco me fui sumergiendo en la trama. Sin enterarme, me vi completamente atrapado por el Arlequín y sus malas artes, y fue entonces cuando el surrealismo y la locura que desprende cada uno de los fotogramas del metraje empezaron a entrar prácticamente sin oposición alguna en mi interior... y comencé a disfrutar. De verdad que me lo pasé realmente bien con la sarta de despropósitos y sinsentidos que se iban sucediendo en la pantalla.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
Argylle: Agente secreto
12 de enero de 2022
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Entretenido cuento que nos trae la anécdota del curandero y místico Rasputpín, a tiempos actuales. En ésta, el misterioso y fabuloso (o fabulero) Gregory se hace presente en la vida de un matrimonio de las altas esferas de la política australiana (un candidato a Gobernador comprometido en una trama de política sucia), para curar la enfermedad terminal del hijo de éstos. Tras mejorar la salud del niño, el oscuro prestidigitador se vuelve al mismo tiempo una influencia poderosa en la familia, y una piedra en el zapato en la política. ¿salvador luminoso u obscuro charlatán? ¿curandero desinteresado o peligroso conspirador? ¿ángel o demonio? Él se defiende de las acusaciones con un planteo inteligente: ¿Quien propone el discurso más fantasioso, un mago que cura con la palabra o hace levitar un piano -tremenda escena-, o un círculo político que hace desaparecer a un Gobernador y dirige los destinos de un país "democrático" desde una secreta conspiración de poder?
Más que entretenida película, que intercala buen manejo del lenguaje con algunos escenarios y vestuarios un tanto baratos, más propios del telefilme que del arte cinematográfico. Así y todo, tiene la ventaja de ser una historia cuyas fantasías no necesitan ser explicadas. Gregory, al igual que la buena ficción, ofrece un embrujo atractivo para quienes quieran creerle, y un poderoso cuestionamiento para con el mundo "real".
"...realice un truco para nosotros, a ver si es realmente un mago." Lo cuestionan en una escena, y él responde "¿Qué clase de truco quieren que les haga? ¿les parece suficiente magia que haga desaparecer a un gobernador?".
Más que entretenida película, que intercala buen manejo del lenguaje con algunos escenarios y vestuarios un tanto baratos, más propios del telefilme que del arte cinematográfico. Así y todo, tiene la ventaja de ser una historia cuyas fantasías no necesitan ser explicadas. Gregory, al igual que la buena ficción, ofrece un embrujo atractivo para quienes quieran creerle, y un poderoso cuestionamiento para con el mundo "real".
"...realice un truco para nosotros, a ver si es realmente un mago." Lo cuestionan en una escena, y él responde "¿Qué clase de truco quieren que les haga? ¿les parece suficiente magia que haga desaparecer a un gobernador?".
4 de noviembre de 2016
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para la época una gran película de suspense. Extraordinaria actuación de Robert Powell, y muy interesante tema.La música espectacular. recomendable totalmente.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
18 de marzo de 2014
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante thriller fantástico donde un misterioso mago se adentra en la vida de la familia de un político para salvar la leucemia del hijo y para algo más...
Película que continúa el sendero de la fantasía australiana iniciada con La última ola, aunque en esta ocasión con un tono más desenfadado y menos onírico aunque manteniendo una ligera complejidad narrativa. Visualmente es algo pobre, pero se sustenta gracias a la arrebatadora personalidad del protagonista encarnado por un solvente Robert Powell (el Jesús de Nazareth de Zeffirelli).
La obra guarda en cierto modo relación con la historia de Rasputín y la influencia que ejercía sobre el zar ruso Nicolás II, todo esto llevado a un entorno político moderno. Como ya digo, es interesante y con un tono de misterio que engancha a pesar de cierta vulgaridad en los planos y algún efecto casposo.
La carrera posterior del director poco o nada se acerca a lo mostrado en este film, quedando como un trabajo aislado.
Película que continúa el sendero de la fantasía australiana iniciada con La última ola, aunque en esta ocasión con un tono más desenfadado y menos onírico aunque manteniendo una ligera complejidad narrativa. Visualmente es algo pobre, pero se sustenta gracias a la arrebatadora personalidad del protagonista encarnado por un solvente Robert Powell (el Jesús de Nazareth de Zeffirelli).
La obra guarda en cierto modo relación con la historia de Rasputín y la influencia que ejercía sobre el zar ruso Nicolás II, todo esto llevado a un entorno político moderno. Como ya digo, es interesante y con un tono de misterio que engancha a pesar de cierta vulgaridad en los planos y algún efecto casposo.
La carrera posterior del director poco o nada se acerca a lo mostrado en este film, quedando como un trabajo aislado.
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
