Puede que la globalización sea buena o mala, ahora mismo no voy a entrar en esa conversación, pero gracias a la dichosa globalización y a la apertura de los mercados cinematográficos los amantes del terror descubren nuevos horizontes. Y ya adelanto que Indonesia se está convirtiendo en mi paraíso particular del terror.

Hanif, Anton y Jefri viajan a un orfanato en el interior de la selva, respondiendo a la llamada de Maman: el hombre que les crio está a punto de fallecer. Junto con sus familias, Hanif, Anton y Jefri descubren que la reina de la magia negra está en camino y todos serán castigados por secretos ocultos de su infancia.

Muero por ver Ratu Ilmu Hitam de 1981, la película original, en la que se basa Joko Anwar; por lo que he leído no tiene nada que ver, esta versión es más bien una derivación de aquella, pero esas fotos de la versión original durante los títulos de crédito finales son un canto de sirena imposible de resistir: qué colores, qué extraña mezcla entre lo bizarro y lo macabro…, me encuentro deseoso de saber qué pesadillas provocó al joven Anwar para atreverse con el remake. Bueno, que me he ido por las ramas. Para mi Joko Anwar se está convirtiendo en el embajador del terror de Indonesia, su carrera me parece más que sólida y además de ofrecer la divertidísima Impetigore, se saca de la manga este The Queen of Black Magic que da un paso más hacia la brillantez gracias al buen pulso con el que dirige Kimo Stamboel. Desde el minuto cinco, Anwar y Stamboel nos sumergen en una atmósfera malsana y sudorosa que se oscurece poco a poco hasta convertirse en un espectáculo dantesco y terrorífico. Sorprende el ritmo agotador, que jamás decae, y sin embargo hay sitio para que entren los recuerdos y se descubran terribles secretos. En el cine de terror que viene de Indonesia no hay tabúes, da igual la edad o el género ya que niños, hombres, ancianos, todos sufrirán por igual… En ese sentido atención a la crueldad que adquiere la película, no es apta para estómagos delicados.

Hay efectos por ordenador, algunos cantan más que otros, pero me juego el cuello a que también hay SFX prácticos en los momentos más gores y extremos. Kimo Stamboel sabe cuándo enseñar y cuando sugerir, ahí lo dejo.

Ario Bayu, a quien pudimos ver como uno de los protagonistas de Impetigore, repite casi como protagonista absoluto y sufre de lo lindo. Atención a Putri Ayudya que atemoriza en con cada plano en el que aparece.

No tengas miedo en lanzarte al terror que viene de Indonesia, te aseguro que está repleto de grandes descubrimientos como este The Queen Of Black Magic.

https://www.terrorweekend.com/2020/10/the-queen-of-black-magic-review.html

Empiezo con "The queen of black magic" un paseo por la tríada de cintas indonesias que pasaron por el Festival de Sitges 2020. "May the devil take you too" (2020), de Timo Tjahjanto, y "La mujer del infierno" (2019), de Joko Anwar, serán las siguientes en entrar en escena. Un Joko Anwar que, por cierto, escribe el guion de la que ahora nos ocupa, que está firmada por Kimo Stamboel.
Vamos a ser honestos, mucho cine de terror indonesio no he visto. "Que el diablo te lleve" (Timo Tjahjanto, 2018) es la única que se me viene ahora a la cabeza. Por lo que "The queen of black magic" es la segunda casi de fijo. Y lo mismo que admito eso, reconozco que estos tipos solamente tienen un esquema en la cabeza: el de Sam Raimi y su saga "Evil dead". Este trabajo de Kimo Stamboel vuelve a ser eso, como ya lo era "Que el diablo te lleve" y como lo serán seguramente un porrón más que estén por llegar. Ahora bien, si todas son tan gozosas y rezuman tanto nivel como estas dos, que hagan un millón más si quieren. Yo me las trago sin problemas.
Brujería, bichos, body-horror y mucho más en un grotesco y alucinante festival de horror físico con aroma final a combativo #MeToo. Eso es una "The queen of black magic" que me ha engatusado a pesar de que en su primera mitad parezca que no va a pasar absolutamente nada. Pobres inocentes.

Hay que tomar en cuenta el cine indonesio sobre todo en cuanto al terror y acción, el grupo de cineastas conformados por Timo Tjahjanto, Joko Anwar y el director de esta película Kimo Stamboel, son los directores de mayor renombre actualmente en este país, y en algunas ocasiones han trabajado juntos, compartiendo dirección o guión, y de verdad no lo hacen mal, sobre todo en el género de terror y acción ligado a artes marciales.

La reina de la magia negra es un remake, que para ser honesto no esta nada mal, quizás se demoré un poco en despegar, pero lo que sí estoy seguro es que te mete en el género casi en todo su trayecto, recurriendo al método mas común en las películas de terror en este país, por lo menos en lo que yo he visto, me refiero a la brujería y posesiones y por supuesto esta ligado al guión, y siendo honesta no esta nada mal, los efectos especiales son decentes, dándonos sobresaltos en algunas ocasiones.

Como conclusión yo creo que el cine de terror indonesio no hay que darlo por descartado, ya que a su manera están haciendo como en Japón una especie de j-horror, manteniendo en algo su originalidad y esencia cultural en sus películas.

Al igual que 'Las hijos de Satán' (2017), de Joko Anwar, no se parecía en nada al 'Phantasma' (1979), de Don Coscarelli, remake indonesio por medio (Satan's Slave de 1982), también nos encontramos ante un remake del mismo título, este si genuino del país asiático, fechado en 1979, y brillantemente homenajeado en los títulos de crédito finales. Una Reina de la Magia Negra, estrenada el mismo año que el film de Coscarelli, el cual dicen que igualmente, poco o nada de parece al film que nos ocupa, lo cual puede que cierre su propio círculo de coincidencias, o estamos ante brujería, sin más.

Mucho de estos temas sabe Anwar, enérgico revitalizador del cine indonesio, que en esta ocasión ejerce como guionista, dejando las labores de la dirección a su compatriota Kimo Stamboel, otro esforzado creador, que también se decanta por el cine de terror, sabedor de la capacidad de este tipo de producciones para abrir las fronteras, y enarbolar la exótica bandera de su país, por encima de otra clase de géneros.

Reciente ganadora del premio a la mejor película, en la sección extrema de medianoche del Festival de Sitges, el film de Stamboel se hace fuerte justo ahí, en su pasión por lo extremo, no cuenta nada nuevo, es la clásica historia de maldiciones varias, e incluso tarda un poco en arrancar, pero una vez te mete de lleno en su particular fantasía, viscosa y contundente, demuestra muy buena mano para mantener la tensión, y hacer que esta no decaiga.

Al tándem formado por Stamboel y Anwar, le preocupa muy poco quien sufre la ira de tan particular maldición, aplican una inaudita crueldad a su trabajo, expresando una libertad que recuerda al cine pretérito que se hacía entre los 70 y los 80 del siglo pasado, a nivel general en cualquier cinematografía, cuando no había tanto ofendido y había que atender menos a lo políticamente correcto.

Finalmente, este exótico producto de género, aprovecha la inquietud de su lúgubre escenario rural, y alguna que otra escena repugnante, liberada de prejuicios, y rodada pensando en un tipo de público al que le gustan las emociones fuertes, no se trata en ningún caso de un trabajo memorable, pero se las arregla para destacar por encima de productos similares, hechos con bastante menos pasión e interés.


< Películas del 30 Fancine: Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga >

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Terror visceral proveniente de Indonesia que abunda en los quizá ya repetitivos clichés asiáticos. Una familia regresa al orfanato donde se crió el padre para despedirse del moribundo director. Junto con unos amigos, también con infancia similar, se verán amenazados por una fuerza sobrenatural que amenaza con acabar con todos.

Ya se que para clichés los del cine occidental. Sin ninguna duda. Lo que ocurre es que es lógico que se repitan tópicos cuando uno ve películas europeas y usamericanas a cascoporro. Supongo que no todo el cine indonesio gira en torno a las posesiones pero vengo de ver "Impetigore", del mismo año, y aunque la que nos ocupa tiene un mejor acabado, viene a contar una historia similar. Hay que decir que el temita se lo toman de una forma muy desprejuiciada, y lo abordan sin concesiones, aunque también con una carencia absoluta de sentido del ridículo.

Lo que más me ha gustado son las actuaciones, muy verosímiles y con unos actores muy metidos en sus papeles. En especial en chaval que interpreta a Haqi, me ha ganado por su naturalidad al enfrentarse a situaciones potencialmente terroríficas. Peor es que no hay una escalada de tensión real que te tenga al borde del asiento, ni sensación de misterio o de que se vaya a revelar algo que te deje boquiabierto. Ahí la banda sonora se la nota sin fuelle y con escaso empaque. Prefieren regalarnos secuencias sanguinolentas o que buscan provocar repugnancia, más desagradables que provocativas. Y el final, horrible, precipitado y efectista en grado sumo, en pleno climax, de pronto, termina. ¿ein? Y un epílogo que da pie a franquicia. Bueno, no era para tanto.