La busca

A busca, el debut en el largometraje de Luciano Moura, no podría estar mejor apadrinada. Producida por Fernando Meirelles (director de la archiconocida Ciudad de Dios) y protagonizada por una gran estrella del cine brasileño, el actor Wagner Moura (protagonista de las dos partes de Tropa de Élite), se presentó en la edición del año pasado de Sundance. A pesar de estos inmejorables precedentes, el resultado final de la ópera prima de Moura es flojo, poco arriesgado.

La película nos cuenta la historia de una familia desestructurada. Los padres del adolescente Pedro (Brás Antunes) están divorciados. Tras una fuerte discusión motivada poque el abuelo paterno le ha regalado una silla artesanal a su nieto, Pedro se marcha de casa a pasar unos días con un amigo. Cuando no vuelve a casa, su padre empezará a buscarle por todo Brasil. La desaparición sirve como excusa para esta convencional road movie de autodescubrimiento en la que un padre se conocerá a sí mismo y, cuando llegue al destino junto a su propio hijo, podrá mitigar algún error de su pasado.

La idea central de una relación padre-hijo rota le sobrevino al director y también guionista por el afán sobreprotector, por el miedo que todo padre tiene a que su hijo crezca y viva su propia vida. En la película, el padre antepone su carrera a todo lo demás. Las relaciones interfamiliares se van a pique y él reacciona tratando de controlar todo. La desaparición de su hijo le hará entender que no puedes cambiar la vida como quieres si no cambias tú mismo de raíz.

Por los estados del interior de Brasil, un poco perdido Wagner Moura - quien a pesar del empeño no puede salvar la película de la simpleza del guion -, va encontrándose personajes típicos de esas zonas quienes, a su vez, han conocido a su paso al adolescente. Esto sirve a los espectadores para conocer la idiosincrasia de las zonas rurales brasileñas, desde gente abierta a ayudar a los demás al típico viejo egoista de pueblo. Nada nuevo bajo el sol nos ofrece esta honesta y sencilla película brasileña. Tan fácil de ver como de olvidar, para su desgracia.

El protagonista de “Tropa de élite” se pasa un registro diferente en “A Cadeira do Pai”, película brasileña que ha competido en Sundance este año y que se ajusta perfectamente al molde de lo que acostumbra a proyectar el festival: un drama humano sobre una familia desestructurada (un matrimonio al borde de la ruptura, un hijo adolescente) y lo intenta camuflar añadiendo un poco de acción y la estructura de road movie emocional en la que el protagonista, padre, debe buscar a su hijo después de que éste escape de casa… montado en un corcel negro, rumbo a quien-sabe-dónde.

El problema de la película es que su estructura es casi de videojuego, en el mal sentido. Todo consiste en este hombre avanzando de lado a lado preguntando a personas si han visto al chaval, enlazándose la historia mediante engranajes (fases) formados por piezas de un puzle que roza lo mediocre, sin notarse emoción real en ningún momento. La cosa es aún así bastante visible pero en su tercer acto, cuando todo debería encauzarse y subir enteros, pierde más, si sabe, con una resolución pobre en grado sumo y que no encaja con lo que había sido anteriormente el relato (aunque por supuesto hay una redención personal en forma de gran aprendizaje vital). “A Cadeira do Pai” no es un bodrio absoluto pero es una película de manual, hecha sin muchas ganas. Poco importa si Wagner Moura intenta sacar adelante el filme porque de donde no hay, no se puede sacar. Quizá eliminando diálogos superfluos otro director (pienso en Kelly Reichardt) podría haber sacado algo más de jugo de esta aventura al menos en términos visuales, pero tal cual está la cosa… es imposible.