Spandau Ballet: Through the BarricadesVídeo musical
5.6
39
Musical
Video musical de la conocida balada de 1986 de Spandau Ballet "Through the Barricades", de su álbum homónimo. Se convirtió en el décimo y último sencillo de la banda en alcanzar los Top 10 de la lista de ventas, alcanzando el puesto número seis y pasando un total de diez semanas en la lista.
8 de febrero de 2026
8 de febrero de 2026
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es el testamento emocional definitivo de Spandau Ballet.
Aunque muchos los recuerdan por el lujo superficial de "Gold" o "True", en esta obra Gary Kemp nos entregó una pieza de una madurez sobrecogedora, alejándose del New Romantic para abrazar un sonido más rockero y comprometido.
Es una historias de Romeo y Julieta en Belfast. Lo que hace que este vídeo y su letra calen tan hondo es su origen trágico y real. Se inspira en el asesinato de Thomas "Kidso" Reilly, un joven católico que trabajó en el equipo de gira de la banda y fue abatido por un soldado británico en 1983.
El argumento del vídeo musical nos transporta a una Belfast dividida por el conflicto de "The Troubles", donde una pareja —un chico católico y una chica protestante— intenta vivir un amor prohibido.
Es una revisión moderna de Shakespeare, donde el "campo de batalla" no es una metáfora, sino las calles patrulladas y las barreras físicas que separan barrios vecinos.
El vídeo captura esa tensión constante: el deseo de libertad frente a las barricadas que no solo dividen ciudades, sino también corazones.
A nivel musical: Es una balada de construcción magistral. Comienza con una guitarra acústica delicada y casi minimalista, permitiendo que la voz de Tony Hadley —posiblemente en su mejor interpretación histórica— brille con una vulnerabilidad que luego explota en un clímax épico de estadios.
El saxo de Steve Norman añade ese tinte melancólico tan característico de los 80, pero con un peso dramático superior al de sus éxitos anteriores.
A nivel visual: El vídeo, rodado en parte en Belfast, utiliza la atmósfera gris y opresiva de la ciudad para potenciar el mensaje. No necesita efectos especiales; el contraste entre la inocencia del romance juvenil y la dureza de los muros de paz y las patrullas militares es suficiente para dejarte un nudo en la garganta.
Muchos seguidores consideran este álbum como su obra cumbre por su autenticidad.
Es la canción que los propios miembros de la banda valoran como su mejor trabajo, el punto donde dejaron de ser "chicos guapos" del pop para convertirse en músicos con conciencia social.
Aunque en EE. UU. no tuvo el mismo impacto comercial que en Europa, en el Reino Unido y España se convirtió en un himno generacional de reconciliación.
Frase famosa: "And I don't know where it is or when we'll go... but we've made our love on wastelands and through the barricades." ("Y no sé dónde está ni cuándo iremos... pero hemos hecho nuestro amor en tierras baldías y a través de las barricadas").
Aunque muchos los recuerdan por el lujo superficial de "Gold" o "True", en esta obra Gary Kemp nos entregó una pieza de una madurez sobrecogedora, alejándose del New Romantic para abrazar un sonido más rockero y comprometido.
Es una historias de Romeo y Julieta en Belfast. Lo que hace que este vídeo y su letra calen tan hondo es su origen trágico y real. Se inspira en el asesinato de Thomas "Kidso" Reilly, un joven católico que trabajó en el equipo de gira de la banda y fue abatido por un soldado británico en 1983.
El argumento del vídeo musical nos transporta a una Belfast dividida por el conflicto de "The Troubles", donde una pareja —un chico católico y una chica protestante— intenta vivir un amor prohibido.
Es una revisión moderna de Shakespeare, donde el "campo de batalla" no es una metáfora, sino las calles patrulladas y las barreras físicas que separan barrios vecinos.
El vídeo captura esa tensión constante: el deseo de libertad frente a las barricadas que no solo dividen ciudades, sino también corazones.
A nivel musical: Es una balada de construcción magistral. Comienza con una guitarra acústica delicada y casi minimalista, permitiendo que la voz de Tony Hadley —posiblemente en su mejor interpretación histórica— brille con una vulnerabilidad que luego explota en un clímax épico de estadios.
El saxo de Steve Norman añade ese tinte melancólico tan característico de los 80, pero con un peso dramático superior al de sus éxitos anteriores.
A nivel visual: El vídeo, rodado en parte en Belfast, utiliza la atmósfera gris y opresiva de la ciudad para potenciar el mensaje. No necesita efectos especiales; el contraste entre la inocencia del romance juvenil y la dureza de los muros de paz y las patrullas militares es suficiente para dejarte un nudo en la garganta.
Muchos seguidores consideran este álbum como su obra cumbre por su autenticidad.
Es la canción que los propios miembros de la banda valoran como su mejor trabajo, el punto donde dejaron de ser "chicos guapos" del pop para convertirse en músicos con conciencia social.
Aunque en EE. UU. no tuvo el mismo impacto comercial que en Europa, en el Reino Unido y España se convirtió en un himno generacional de reconciliación.
Frase famosa: "And I don't know where it is or when we'll go... but we've made our love on wastelands and through the barricades." ("Y no sé dónde está ni cuándo iremos... pero hemos hecho nuestro amor en tierras baldías y a través de las barricadas").
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