La daga en el corazón

El cine francés cada año nos regala, como mínimo y dentro de producciones importantes, un film de temática homosexual. Por poner algún ejemplo la excelente 120 Battements par Minute (Robin Campillo, 2017) y la más reciente Plaire, Aimer et Courir Vite (Christophe Honoré, 2018). Un Couteau dans le Coeur también tiene como fondo el tema de la homosexualidad sin ser, como las anteriores, su vehículo principal.

En París de finales de los años setenta, Anne es una productora que se dedica a rodar films porno gay. Cuando Lois, su amante, la abandona, intenta recuperarla rodando su película más ambiciosa ayudada por el extravagante Archibald.

El giallo francés hace su aparición con esta curiosa cinta que si se logra superar el flash inicial que provoca, acaba convirtiéndose en una obra sumamente interesante por muchos conceptos. Para empezar su excelente recreación, no tanto de la época, sino de cómo se producían esas cintas que luego acababan consumiéndose en cines de mala muerte a los cuales eran adictos oscuros personajes que trascendían la “normalidad”. El desparpajo y recreación fidedigna de esos rodajes la hace sumamente creíble provocando, de manera querida o no, cierta sensación de descender a oscuros y sórdidos mundos que, por otro lado, están a nuestro lado.

A pesar de cierta estigmatización, los protagonistas consiguen que sintamos simpatía por ellos, los hace próximos y hasta les cogemos cariño. Por eso mismo, los asesinatos, recordemos que estamos en un giallo puro y duro, provocan aquello que muchas veces no se consigue, como es la rabia. Plasmar todo esto en un género que a simple vista uno no se toma mucho en serio, tiene su mérito.

Tiene momentos sublimes como cuando la jefa del cotarro recluta a nuevos actores con una técnica bastante graciosa. Ese tono pseudocómico la hace muy digerible pero por el contrario desdibuja algo por lo que el giallo se caracteriza, como es provocar auténtico miedo.

El guion está muy elaborado, ya que logra hilvanar sin que se resienta mucho el resultado final, una serie de historias paralelas que van cuadrando como una demostración matemática en una pizarra enorme.

En las interpretaciones nos encontramos con una maravillosa Vanessa Paradis (La Chica del Puente, Los Seductores), en un papel en el cual demuestra todas sus dotes interpretativas, además sin muchos aspavientos, como tiene que ser. La secundan una espectacular Kate Moran (Planetarium) y un histriónico Nicolas Maury (Paris, Je t’Aime).

Un Couteau dans le Coeur es un producto para degustar con tranquilidad, es decir, no esperéis algo muy comercial. Intenta aportar, y de hecho y en nuestra opinión lo consigue, elementos novedosos en el ya viejo género del giallo que ha dado grandes títulos que ya se han integrado en los puestos de honor del terror.

https://www.terrorweekend.com/2018/10/un-couteau-dans-le-coeur-review.html

El giallo fue aquel lejano género nacido en Italia que encandiló al mundo con su desvergonzada y sofisticada mezcla de crimen, sexo y misterio. El fundacional Mario Bava, así como sus discípulos, entre ellos Dario Argento o Umberto Lenzi, sentaron las bases de un subgénero que se prolongó, con su correspondiente decadencia, hasta principios del milenio.

Muchos son los nostálgicos que vieron en esas cintas un tipo de cine, fruto de una época, que nunca más podrá repetirse. Sus acercamientos, los más directos, funcionan como homenajes trasnochados que, en muchas ocasiones, solo quedan en meras anécdotas cinematográficas sin más peso que el verter todo esfuerzo en copiar aquello más destacable (y vacuo) del referente.

Un nuevo movimiento, el denominado neogiallo, optó por adaptar esas ideas a la modernidad, llevando su concepto a los patrones actuales sin necesidad de copia, aún tomando su esencia y lugares comunes, consiguiendo muchas veces cintas más cercanas al cine experimental o "arty" que al narrativo, como es el caso de la estupenda "Amer" del tándem Cattet y Forzani.

El director, gran admirador de dicho movimiento, nos ofrece un film irregular pero con los suficientes elementos para al menos, recomendar su visionado. Con gran acierto, traslada a pantalla toda esa gama de colores que conformaban la cromática propia del género, con sus colores saturados y la omnipresente presencia del rojo como elemento perturbador, referencia clara a Bava y Argento. La estética kitsch de aquellas es recuperada para mostrar el Paris de finales de los setenta, en plena revolución sexual, consiguiendo, por momentos, un toque "almodovariano" que ayuda a completar todo ese collage.

Otra de las curiosidades del film es enmarcar la acción dentro de la industria del porno gay, alejándose así del giallo, donde la homosexualidad era tabú o bien desencadenante de traumas y crímenes. Gonzalez toma todo lo prestado (crimen, trauma e investigación, básicos en el cine amarillento) para presentarlo de nuevo, retorciendo esas reglas aunque siendo fiel a ellas.

El principal problema del film radica en su indecisión narrativa, sin una clara pauta marcada, éste se pierde por senderos que no interesan, desperdiciando las posibilidades de esos magníficos y brutales 20 minutos, para desinflarse una vez transcurridos estos, más preocupado por sus innecesarios personajes que por construir una trama que enganche al espectador. Para cuando el film toma brío, el hastío ya se ha adueñado del conjunto y la lógica (si es que hay que pedirla a este tipo de género) brilla por su ausencia.

Al final, nos queda la triste y lejana sensación del film que podría haber llegado a ser, si hubiera transitado por el sendero correcto y no perderse por el bosque rosa.

Lo mejor; Los estupendos primeros compases de la cinta, consiguiendo una perfecta mixtura de forma y contenido.

Lo peor; Tras esa primera parte, todo resulta incoherente y tedioso.

Magnifica oda y homenaje al thriller de los 70, desde el americano (haciendo referencias a A la caza) o al italiano (elige cualquier giallo), grabada con muchisimo mimo y encanto. La naturaleza meta que tiene le da aun mas dimension a una historia que no solo habla de asesinatos, sino tambien del amor, el deseo, el dolor… Absoluta delicia visual y musical (M83 es amor).

Muy curiosa co-producción entre Francia y ¡México!, que mezcla el cine más o menos descriptivo de los rodajes de las películas porno-gays de la Francia parisina de finales de los setenta, con el puro cine de "Psycho Killer" o, este caso, slasher puro.
Lo cierto es que es extraña por la forma de narración, que mezcla el género del antiguo giallo, con muchas de sus constantes, con la pura fantasía. Además, hay escenas eróticas, no subidas de tono, incluso humorísticas, como algunas escenas de la película que están rodando, como la del interrogatorio de dos policías cachondos.
Vanessa Paradis compone muy bien su nada fácil papel, acompañada de Kate Moran, a quien no conocía y que me ha dejado subyugado por su belleza y sensualidad. Ambas nos muestran el relato de un amor apasionado, desesperado, doloroso.
En cuanto a la intriga relativa al asesino de intérpretes gays, lo cierto es que tiene momentos excelentes como el asesinato en el campo, pero tampoco convence demasiado en líneas generales al dejar toda la resolución para su final, sin lograr que se involucre al espectador.
Con todo, tiene momentos hipnóticos y en líneas generales resulta interesante. Ahora bien, no le habría ido nada mal haberle quitado diez o quince minutos para hacerla más ágil.

https://filmsencajatonta.blogspot.com

"Knife + Heart" o "La daga en el corazón" es un neo-giallo que recupera el estilo del género "capitale" del terror italiano. Un asesino enmascarado está causando el horror entre rodaje y rodaje de películas para adultos con temática homosexual.

La película es Vanessa Paradis en todas las escenas por h o por b, para arriba y para abajo. A veces tenemos tomas muy normalitas, a veces muy cargantes y poéticas, y artisticamente en exceso. No es mal film pero se hace largo para lo que dura, llegas cansado a un clímax quizá algo decepcionante, no así el nudo que quizá es lo mejor del metraje, porque la introducción también es muy cargante.

Nuestro/a asesino/a tiene un potencial increíble, perfectamente pasable en esos giallos de los 70's donde la música chirriante, primeros planos a los ojos y asesinatos sin piedad se producían en las calles de Roma, Milán y compañía. Se ahonda en el móvil para cometer los crímenes, pero definitivamente me remito al título de la crítica. Demasiado "corazón" y poco "cuchillo". Muertes con cuentagotas y muy simples que siempre han de complementar la trama, que tampoco es para tirar cohetes más allá de ser una mezcla entre "A la caza" y "Scream 3".

Que es buen exponente del neo-giallo es innegable, pero hay alternativas mejores. Aunque siempre es bello saber que este género no se pierde y se siguen sacando films con esta temática.

Se disfrutará a medias.