Con clara estructura ascendente, destaco el último tercio del metraje. Todos veíamos venir la llegada de las fuerzas especiales (mientras tienden la madre y él), la escena de la cafetería y la del colegio (y el final) y sin embargo, por muy previsibles que sean tienen una elegancia y una suavidad impactantes.

También me parece reseñable (repito, clave el montaje) el empleo de las escenas en las que se recargan las armas. No solo no rompen el clímax de la acción sino que refuerzan la tensa y magnética calma global, siendo totalmente coherente y reforzando el toque distintivo de la obra respecto de otras del mismo estilo.

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¿Que se puede aprender de "The Guest"? (Aparte de lo de "Si te pegan, vas a su casa y le prendes fuego con toda su familia dentro, los matas y ya está")

-Montaje cuidado que brilla especialmente en las escenas de acción (recarga de armas, la escena del tendedero, la de las granadas) dotándolas de un tempo que embelesa.
-Una buena banda sonora hace de tus escenas un 300% mejores y un 500% más memorables.
-Aunque tu guión sea previsible y no sea nada del otro mundo, si cuidas y mimas el resto del producto te puede quedar una obra muy notable. Igual de importantes son el qué (mostrar) y el cómo (mostrarlo)
-El guión es un thriller totalmente abierto que deja que el espectador, al no gozar de información suficiente sobre el protagonista, hile sus propias conclusiones de una forma muy vaga. Esto es claramente intencionado. Cuando está en soledad lo único que parece hacer es quedarse quieto mirando a la nada. No se le ve sangrar con claridad (parece aceite). No suda. No se sabe su móvil ni se dice con claridad de qué proyecto militar procede. Da la impresión de ser un "robot" (aunque fuese humano) programado para cumplir con aquello que se le ordene (en este caso ayudar a la familia de su amigo) sin mostrar prácticamente signos de humanidad, salvo un protocolo de seguridad especial por el cual se ve obligado a eliminar a todo aquel que haga peligrar su identidad (podría incluso haber matado él mismo a su amigo). Pero en fin, toda su historia y fines los tiene que hilar el espectador con (pocos) mimbres bastante vagos. ¿Es bueno esto?, ¿hubiera mejorado la obra si se supiese más?. Es algo que conviene preguntarse mientras se escribe un guión. Si aporta de verdad, muéstralo; si crees que no o dudas, sugiérelo.

¿Qué se puede aprender de "La tabla de Flandes"? (Todo por antítesis, es decir, te fijas en lo que hace esta peli y haces lo contrario)

-Cómo no construir un guión: Tú no puedes coger y meterte de lleno en un thriller a los 3 minutos. El thriller vive a través de los protagonistas y en 3 minutos la empatía por ellos es 0.Y luego tampoco lo arregla: un detalle del pasado de dos protagonistas, careciendo el resto de trasfondo (los malos baratos son malos baratos;si César es un cínico o algo por el estilo introdúcenoslo bien, con diálogos que muestren su cinismo, lo pasado de rosca que está pero que pese a todo sigue queriéndola); el detective/policía vago hasta más no poder cuando podría haber sido un elemento para generar la duda en el espectador (sospechar de la protagonista,de César,del gitahawaiano); el profesor seductor de tres al cuarto; el gitahawaiano que mantiene su pose hasta en los momentos mas "tensos" -hay una tía con una pistola en un castillo a la que acabas de ver como ahogan y el tipo sigue con sus andares desgarbados-)

-Cómo no estructurar un guión: El thriller y la linealidad simple se odian. Mete otros puntos de vista (no hace falta el de todos, que bien hecho podría ser una verdadera genialidad, pero al menos el del policía o que la prota se cuestione y dude más -los asesinatos empiezan cuando aparece en su vida el gitahawaiiano, bien podría sospechar de él, del cual no sabe nada-, es una forma de aumentar la empatía del espectador por el resto de personajes, de acrecentar las dudas y sospechas. Todo es demasiado evidente (solo hay un punto bueno, la pelea simulada entre Menchu y Max para robar el cuadro)

-Cómo no rodar planos: Es delito lograr que una ciudad tan bonita como Barcelona salga fea. 0 cariño. Además hay uso excesivo del zoom para crear tensión de forma totalmente artificial (no uses zoom.No hay zoom en la vida real).Planos burdísimos como los de las obras del castillo (intuyo que para reflejar la pobreza de la familia, pero eso se podría haber hecho mucho más elegante, dándole la importancia que tiene) o los de Helen McCory a contraluz en el castillo con la pistola bien vistosa, ¿cómo se va a reflejar el miedo y la tensión de ella si va enseñando la pistola como una ingenua tras oir un ruido fuera del castillo?, ¿cómo va a estar tenso el espectador o cómo va a sorprenderse si la tiene ahí bien a la vista?) Hay algún que otro plano bonito de la protagonista con un espejo de por medio, eso sí.

-Hay que ser coherentes. ¿Quieres rodar una peli en Barcelona? Pues no metas ahí a anglosajones de pura cepa. No puede ser que metas a un tipo con pinta de surfista australiano e ir diciendo que es un gitano. ¿Quieres adaptar la novela y rodarla con ingleses? Pues elige Londres.

-Cómo no elegir la música: Es la peor elección de banda sonora que recuerdo. Te saca totalmente de la película cada medio segundo. Una buena banda sonora podría haber camuflado un poco los defectos del guión. Haber logrado generar más tensión y emotividad -dado que el guión no lo logra de por sí, y eso queda claro en las escenas donde no hay música- .Mención negativa especial a los ladridos constantes de los perros en los momentos de tensión.

-Cómo no gastar tu presupuesto: ¿No tienes casi presupuesto? Pues si casi no tienes: 1. Cúrrate mucho el guión, con un buen guión es casi imposible hacer una película mala. 2. El guión debe de ser coherente con tu presupuesto. ¿No tienes casi dinero? Pues intenta que tu obra tenga lugar en pocas localizaciones, utiliza mucho "cine fuera de cámara" (por ejemplo, en Reservoir Dogs, 1992, ocurre un atraco y un tiroteo masivo. Pues bien, eso no se ve. Lo cuentan los protagonistas y la imaginación lo hace totalmente real. El tiroteo y el atraco al banco son puntos claves de la historia y sin embargo nunca sale en pantalla) 3. No contrates grúas.

¿Qué se puede aprender de "Caravana de paz"?

-La búsqueda de la fotografía perfecta: Quizá John Ford era un genio y todos esos planos los lograba por puro talento y experiencia pero el resto de los mortales necesitamos de mucho esfuerzo y sudor para lograrlos, pero vaya, merece la pena. Cada plano de la película tiene una proporción perfecta (distribución de elementos, contraste de colores:secuencias perfectamente diagonales de las galopadas de los caballos para aumentar la recreación en las carreras de los mismos, perfecta fotografía de los elementos del paisaje en comunión con el reparto, planos individuales magníficamente encuadrados, etc.). Pura belleza visual que hipnotiza al espectador y dota de armonía al producto (muy en consonancia con su argumento y tema)