Después del chasco al ver el biopic sobre el vicepresidente Cheney, me aburrió tanto que la dejé a la hora de metraje, he podido relamerme con lo nuevo del griego Yorgos Lanthimos, The Favourite, cuarto largometraje enteramente en inglés del autor de Langosta o Canino.

Esta joyita de 120 minutos de duración es una delicia turca, barroca sin caer en excesos, mordaz, inquietante a veces, hermosamente grotesca y en definitiva quizás la más “accesible” cinta de este director que en mi opinión es de los pocos autores que crean historias, cuentos, fábulas de manera magistral y con un marcado sentido tragicómico.

A mi Lanthimos me gusta bastante, tiene su propio sello y cada vez que me siento a ver algo de su autoría me quedo siempre pensativo y con una sonrisilla pícara en mi rostro. Es un autor por el que merece la pena ir al cine aunque no toda su obra es perfecta, eso sí.

Normalmente es un autor que crea sus propias historias en estrecha colaboración con el guionista también griego Efthimis Filippou, pero en esta ocasión toma un guión ya escrito y gestado varios años antes por otros dos guionistas y lo lleva a su terreno, imprimiéndole su lenguaje, con otro ritmo, más cálido y en otro espacio temporal. Aún así se respira Lanthimos desde el principio hasta el final de la peli, planos cortos y cerrados, un macabro sentido del humor y un finísimo sentido del montaje que hace de La Favorita un drama histórico que deambula entre la más pura comedia y la más hermosa crueldad.

Para el director griego no es lo más importante hacer una crónica histórica, sino un drama, como ya mencionamos antes,de personajes donde los hechos verídicos, históricos que ocurrieron a su alrededor sirven tan solo como marco emocional, como un contexto más que creíble para el desarrollo de las protagonistas. El contexto histórico es siempre mostrado a partir de la mirada de ellas. Es como esas fotos retratos donde nuestra cara queda iluminada y el fondo difuminado.
La Favorita es un drama de personajes solitarios en estancias muy amplias, el uso del “ojo de pez” por ejemplo, además de ser muy raro en el cine histórico, consigue eso mismo, que los espacios queden distorsionados, el contraste de las salas iluminadas con luz natural contraponiéndose con pasillos a oscuras e iluminados con velas ayuda a crear ese ambiente viciado que se respira en toda la película.

Las interpretaciónes son mayúsculas y Olivia Colman está sublime, es curioso como está actriz se ha hecho un nombre como actriz de carácter al saber moverse entre personajes que oscilan entre la comedia y el drama.
Stone y Weitz están de dulce también en sus respectivos papeles.

En resumen, La Favorita es en mi humilde opinión la mejor y más accesible película de Lanthimos, con un humor grotesco a veces, finísimo en otras, con una trío de actrices sublimes y que conseguirá mantenerte con una mueca constante en tu butaca.

El ser humano es capaz de lo peor y muchas más veces de lo mejor, de eso no hay la menor duda y con solo ver historias como la que nos cuenta The Dawn Wall queda claro.
Un año antes de la oscarizada Free Solo, nos aferrábamos a El capitán, una enorme roca de más de 900 metros de altura enclavada en el Yosemite Park de California, la meca de los escaladores, una roca de granito casi imposible de escalar y el gran desafío que nos presentan en este increíble documental.
Yo lo he visto después de Free Solo, casi de casualidad y he de decir que me ha gustado mucho más, sin desmerecer por supuesto la MEGA hazaña de Alex Honnold de escalar en modo solo integral una de las caras de El Capitán, es decir sin ningún tipo de seguridad, ni cuerdas ni mierdas que te salven la vida, una ascensión perfecta con la sólo ayuda de tu propia concentración y las puntas de las yemas de tus dedos. Alex Honnold es una leyenda y el vértigo que uno siente al verle “agarrado”a una fría roca sin ninguna protección es brutal, alucinante, pero creo que los protagonistas de The Dawn Wall, haciendo también una auténtica proeza, en una modalidad totalmente diferente a la de Honnold, en mi opinión acaban transmitiendo más, mucho más. Desde el minuto uno, consigue mantenerte enganchado a la historia e incluso hay un par de momentos completamente épicos que te hacen emocionarte casi tanto como los dos escaladores protagonistas.
Este documental se complementa a la perfección con Free Solo, es un tándem perfecto para novatos.

Cuando se estrenó "Los guardianes de la galaxia", los lectores de cómics fuimos a ver esta peli con muchas ganas de ver qué nos presentaban, como también nos paso con "Ant-Man" o "El dr. Extraño", es decir héroes de comic no tan comerciales o tan conocidos como Los vengadores o los pupilos de Xavier y la verdad es que James Gunn cuajó una fenomenal peli de superheroes, fresca, divertida, con unos personajes fantásticos y quizás la mejor película de Marvel en bastante tiempo. La peli nos dejó una sonrisa de oreja a oreja y muchas ganas de una segunda entrega y después de un buen tiempo de espera, se ha estrenado el Vol.2, muy comiquero esto del vol. 2 por cierto, donde creo que la fórmula que le funcionó con la 1ª entrega no termina de encajar del todo o al menos eso me ha parecido a mi. Quizás por un exceso de chiste fácil y un colorido en ocasiones estridente o quizás por la señora de detrás que no paraba de reírse a carcajadas por el más mínimo gag, el vol. 2 me ha dejado un poco frío.
No sé a pesar de haberme divertido ha habido algo que no ha llegado a conectarme del todo. Es verdad que los personajes se han definido mucho más y que se atisban Guardianes para rato, pero creo que Star Lord, la letal Gamora, Drax el literal o el tandem Roquet-Groot, tiene que pasar ya a la acción real y enfrentarse a algún rival de entidad en el mundo marvelita.
Y esto por poner algunos defecto a la cinta porque realmente GDG vol.2 en puro divertimento...muy recomendable, si te gusta este rollo de superheroes, a mí sí.

Mi pasión por el cine y ahora por las series tiene una secuencia vital clara, El retorno del jedi (1983), El templo maldito (1984) y El secreto de la pirámide (1986). 
Las tres pelis las vi en el cine y gracias a ellas comencé a ver el mundo de forma diferente. Es algo que agradeceré a mis padres eternamente.
Young Sherlock Holmes (Barry Levinson, 1985) como os decía es una de mis pelis preferidas y a pesar de tener que competir con películas inolvidables como Los goonies, también con texto de Columbus y producida por Spielberg, creo que es de las películas ochenteras mejor recordadas por los que pudimos vivir esa época.
Es verdad que fué un fiasco económico porque se invirtieron 18 kilos y solo recaudaron 3 y que sus protas no eran igual de carismáticos que Brolin, Fieldman o Astin, pero quizás El secreto de la pirámide es una de esas pelis fundamentales para entender lo que significó el cine en la década de los ochenta.
Con el foco puesto en la supuesta juventud de Sherlock Holmes y con un enorme respeto hacia la obra de Sir Artur Conan Doyle, El secreto de la pirámide nos traslada a un Londres victoriano donde podremos ser testigos de la "primera" aventura de un joven Sherlock Holmes y del que será a la postre, años más tarde, su fiel compañero Watson, ahora un estudiante amante de las natillas y proyecto de doctor.
Es verdad que Holmes y Watson no se conocerán hasta El estudio escarlata y que siendo fieles a la imagen que el verdadero autor les confiere en sus libros estos Holmes y Watson son muy diferentes pero lo genial de esta película es que el perfil del detective y su compañero que dibujan Levinson cinematográficamente y Columbus a los textos es completamente plausible y encajaría de forma perfecta en lo que sí será la personalidad solitaria y huraña del Holmes de Doyle. Watson sería otro cantar porque el dr. Watson de Doyle es un soldado, un hombre de acción y aquí nos lo presentan con un tono bonachón y un poco atontado.
Con todo, el homenaje es perfecto y respira respeto por los cuatro costados, tiene un diseño de producción impecable y unos efectos visuales y especiales que con más de treinta años han envejecido muy bien. Además supongo que ya sabéis que tenemos la 1ª animación de Pixar que junto con Lights & Magic consiguieron que saltásemos de la butaca al ver a ese caballero templario romper la vidriera para atacar al cura. Momentazo!
El secreto de la pirámide sabe aunar una trama oscura de desapariciones misteriosas, suicidios aún más misteriosos y cultos donde se sacrifican vírgenes con otra trama más de corte juvenil donde podemos conocer la supuesta juventud del joven detective.
El correcto pulso que mantiene Levinson en la cinta se decanta más por la parte dramática al final de ella con lo que la historia cobra vértigo, emoción. Y no olvidemos esa larga escena final imbricada en los títulos de crédito que nos hizo permanecer por primera vez en las butacas hasta el final de la película para descubrir la última pincelada del film.
Guiada magistralmente por la música de Bruce Broughton, ganador de numerosos Emmy y nominado al Oscar por la magnífica Silverado, se resuelve el misterio y de esta forma se comienza a forjar uno de los grandes personajes literarios de la historia, SHERLOCK HOLMES.


Theodor W. Adorno retomando las propuestas de Freud en El malestar en la cultura (“la educación que pretenda impedir la repetición de aquellos hechos monstruosos ha de concentrarse en esa etapa de la vida”) hablaba de la importancia de la educación en la primera etapa de crecimiento de los niños, la primera infancia, pues era en este momento vital donde la bondad del individuo se debía guardar fuertemente. Además de Adorno otros intelectuales de la 2ª mitad del siglo XX, como Arendt o Horkheimer, reflexionaron acerca de esta cuestión y de cómo la férrea educación prusiana, basada en la disciplina, el castigo y la culpa pudo ser causante del apocalipsis nazi.

No sé si era la intención del bueno y subversivo Haneke en su obra La cinta blanca hacer un esbozo de todo esto, de las monstruosas consecuencias de una educación severa e inflexible, como la que recibió la generación de adolescentes que vivió los albores de la Gran Guerra, pero en mi parecer creo que este asunto es el que sobrevuela a lo largo de todo el film, la conducta de los habitantes del pequeño pueblo alemán donde transcurre la acción de La cinta blanca representan estos principios teóricos: la hipocresía, la doble moralidad y egoísmo de los adultos es mimetizado por los jóvenes en sus propias conductas futuras.

¿Es pretencioso querer asociar la férrea educación prusiana, sufrida por el propio Hitler en sus carnes, con el futuro germen del nazismo al privar de empatía a las generaciones anteriores a la gran guerra y futuro horror nazi? Pues puede ser, pero Haneke solo sugiere, esboza, y el espectador ha de interpretar.

Lo que sí está claro es que el cine del maestro austríaco es un cine difícil de catalogar y de digerir, hecho de forma voluntaria siempre consigue implicar al espectador y marearlo de manera que cuando acabas de ver su peli te quedas con cara de que te han tomado el pelo, pero conforme va pasando el tiempo y reflexionas acerca de ella te das cuenta que hay mucha, pero que mucha más tela que cortar. Y es esto lo que me fascina de esta película.

En el libro ‘Haneke por Haneke’ nuestro protagonista decía: “En mis películas hablo de cosas desagradables sin ofrecer respuestas a las preguntas que planteo. Los que me tachan de moralista suelen ser aquellos que no quieren enfrentarse a este tipo de preguntas”.

La cinta blanca no es una peli fácil de ver, eso es verdad, es un metraje largo y lento que explora los dilemas filosóficos donde aún se debaten las viejas tensiones entre el anhelo de fé y el escepticismo racional, deteniendo el tiempo en cada fotógrafa, ignorando alardes o filigranas e imprimiendo lirismo en su concepción de la luz, el tiempo y el espacio. De manera teatral, nos implica pero nos deja libres.

Haneke detiene el tiempo, congela la imagen y recurre al fuera de campo de manera muy inteligente en algunas secuencias esenciales, consiguiendo dejarte a un lado, expectante, un poco atribulado y además lo hace en momentos de suma violencia que no nos muestra, por lo que consigue crear en el espectador angustia e incluso terror. Es acojonante este recurso y en mi opinión demuestra que estamos ante un auténtico cineasta con su sello personal indudable y reconocible.