El disco que realizó Pink Floyd, un grupo de música que parecen llegados de otro planeta, u otra dimensión, nos habla de Pink, una estrella de "rock" reprimida por diferentes traumas acaecidos en su vida (la severa educación, los fracasos sentimentales, la muerte de su padre en la guerra, el caos del mundo musical, las drogas).
Dicho trabajo cautivó a crítica y público allá por el "79, llegando a multiplatino y quedándose como uno de los mejores álbumes de la Historia del "rock"; aquí explota en pantalla en una sucesión de secuencias cargadas de alegorías y metáforas y la excelente mano de Gerald Scarfe y así es, se queda como una de esas películas que hay que ver más de una vez en la vida, no sólo una. Y no sólo para los que les gusta el grupo, sino para los que aprecian la creatividad y el buen gusto en el cine.

(SPOILER)
La escena del "Another Brick in the Wall", con esos niños en fila, llevando las máscaras, y acabando en la picadora de carne, para luego revelarse y prender fuego a la escuela hace que se te salten las lágrimas...
(FIN DEL SPOILER)

Magistral.

El expresionismo fue una corriente artística que afectó tanto a la pintura, a la música, a la literatura...como al cine. En este tipo de cine se distorsionaban los decorados, se usaban trucos, juegos de luces y sombras y se acentuaba el maquillaje de los actores. Estos films presentaban, en su mayoría, historias de corte fantástico o de terror.
Nacido del expresionismo sobresale el genio de Fritz Lang, quien llevó a la pantalla esta visión futurista que expresa, con símbolos y metáforas el problema de una civilización donde la máquina esclaviza al hombre, donde la tecnología domina, donde el lujo está arriba y los trabajadores sucios, torturados y vejados está abajo (un argumento que se exprimiría en incontables películas de ficción posteriormente).
En todo esto, el héroe, Freder, irónicamente el hijo del dueño de la ciudad, hará lo posible para rescatar a María (maravillosos Gustav Fröhlich y Brigitte Helm), salvar a los trabajadores y restablecer la unión entre dueño y esclavo, o, como explican simbólicamente, conseguir que el "corazón" una a la "cabeza" y a las "manos".

El género principal, la ciencia-ficción, también se entremezcla con el drama, el suspense, una historia romántica; e introducido sutilmente, el género histórico; también hay algunos tintes de cine de catástrofes, pero, sobre todo, es una cinta de denuncia.
No hay que olvidar que, en tiempos en que el cine era como una atracción de feria, un mero divertimento para unos y un disparate para otros, muchos realizadores lo utilizaban como medio de expresión, de hecho comprendieron que se trataba de un instrumento excelente para ejercer presión sobre la opinión pública.

En esta ocasión se trataba del sufrimiento de las clases trabajadoras, del progreso en las fábricas, del crecimiento de las ciudades (y lo que ello conllevaba) y de la máquina, que aplastaba la moral del trabajador, llegando como en la película, a seguir la tendencia que inspiró el legendario calcetero Ned Ludd y destrozar, como él hizo, la máquina (el telar) donde trabajaba.

Es difícil situarla en un género: más o menos en el siglo XIV, madre y mujer de un guerrero que sobreviven robando las pertenencias de soldados muertos o agonizantes para luego venderlas, ven cómo aparece un amigo del hijo/marido de ellas diciéndoles que éste ha muerto; la mujer joven tiene una tórrida relación amorosa con él mientras que un guerrero con una máscara que pone los pelos de punta llega a la casa de la anciana y le dice que le lleve hasta un lugar porque se ha perdido...y bueno, lo que sigue después.

En fin, que es uno de esos títulos imprescindibles del cine de acción de Hong Kong y creo que una de las mejores de Woo, que parecía desenvolverse mejor en el cine de su tierra de origen.
Aunque a veces reine la incoherencia en la trama, como en muchas películas de Woo, se le perdona por los espectáculos que siempre es capaz de crear.

(SPOILER)
El final, algo así como una "Jungla de Cristal" en un hospital, ofrece uno de los mejores planos secuencia que he visto nunca, cuando "Tequila" y Tony cruzan los pasillos del hospital abriéndose paso a tiros.
(FIN DEL SPOILER)

Desde luego, para ser la última que Woo hizo en Hong Kong, lo hizo saliendo por la puerta grande...a tiros, por supuesto.

Seguramente la historia con más finales alternativos que exista.
Creo que es en el tercer "viaje" (que eso es lo que se pegaron Eric Bress y J. Mackye Gruber) cuando Evan le da ese pedazo de hierro a Lenny y él acaba clavándoselo a Tommy en la espalda y al regresar al presente se encuentra con Lenny en un psiquiátrico y Kayleigh siendo una drogadicta prostituta...

...ahí fue cuando tiré la toalla y simplemente dejé que más raros acontecimientos se desarrollaran.