No hay ambientación de campus. Falta interacción. Teatralización, personajes demasiado aislados. Esperas que se diluyen y nunca llegan. Creo que entre la interacción de dos protagonistas, no hay buena interpretación.En versión original ganaría. Una puesta en escena carente de lógica en lo que se supone un campus Universitario, con pocos extras y personajes, entran y salen mecánicamente incluso artificialmente.

Es curioso cómo, en un funeral, que según la cultura se asocia con rezos, llantos y un ambiente de tristeza, se convierte también en la excusa perfecta para ponerse al día.

En esta película, nos encontramos con un abanico de personajes con objetivos personales diversos, podrían ser reflejos de aquellos con los que convivimos día a día: el pasota, el orgulloso, el que manda, el mandado, el listo, el tonto, el oportunista, el pesado, entre otros, todos con sus propias metas y objetivos.

Para quienes no tenemos antecedentes de otras películas similares, sé que las hay, lo que ofrece esta historia es una idea divertida, donde cada personaje tiene su propia ocurrencia.

Desde el principio todo va al grano, sin demasiados preparativos. La obra se desarrolla en el mismo entorno, pero no se necesita mucho más.

Los actores, algunos más que otros, interpretan sin profundizar demasiado, todo superficial que eso lo hace más divertido, aquí se es simple y eso divierte, papel de serio, pues eso, si es de tonto, pues eso.. etc.. etc...

Creo que tantas ocurrencias en inglés están fuera de lugar y le dan un toque de presuntuosidad innecesario; quizás algunas podrían haber funcionado, pero no tantas.

Las escenas del “culo al aire” resultan excesivas y terminan por ser pesadas. Hay, como ese, varios detalles que sobran, rompen el ritmo cómico, por eso no le he dado una calificación más alta.
En general, he pasado un buen rato, y eso es lo que realmente importa.

La ambientación, artificial pero lograda, se sitúa en un intenso invierno frente a una feroz tormenta. Los personajes realizan un gran papel, siguiendo un guion típico pero algo artificial. La historia no puede ser otra que la de su final, los disgustados se reconcilian, el bien prevalece sobre el mal y los villanos terminan donde se presupone. El desarrollo ordenado, quizás demasiado, siguiendo los protocolos comunes del género, lo que coloca al espectador ante un filme que, aunque entretenido, no ofrece más que lo esperado, sin sobresaltos.

Conseguir encajar tantas casualidades no es tarea sencilla. El cine permite casi cualquier cosa, aunque en “OCHO” hay momentos en que la acumulación de coincidencias resulta chocante.

Merece un aplauso el arriesgado director, quien presenta un guion ajustadísimo que logra mantener la cohesión hasta el final, quizás de forma excesivamente dramática y a costa de pocos momentos felices. Dudo que en 90 años todo sea tan trágico, aunque hay un "casi cumpleaños feliz" al final.

Reconozco que Julio Menen se atreve con lo complicado, mostrando una indudable imaginación que salva la narrativa, aunque a veces parece que el guion se construye sobre la marcha, adaptándose a los eventos. Las numerosas y largas escenas en coche son algo artificiales, especialmente en el uso del chroma y los planos al volante. Se nota un ligero fundido que sitúa a los personajes en escenarios reales, lo cual es un alivio.

Los cambios de ratios según la época crean el marco adecuado para cada etapa, aunque no creo que fuera necesario llegar al número ocho para transmitir el mensaje. Entiendo que se eligió por su simetría, un elemento central de la película.

Es otra película sobre el destino: "¿Escrito o lo escribimos?". Entretiene y ofrece una visión esquematizada de la historia de España, intentando ser neutra y dejando a los espectadores decidir su postura. La escena del perdón, en particular, me impacta. Además, el ocho simboliza el infinito cuando se tumba, invitando a reflexionar sobre la naturaleza efímera de lo que se representa.

La película es cercana, realista, cómoda de seguir, natural y muy plausible en su argumento. El director ha enlazado con maestría a personajes humanos desde un punto de vista que refleja la realidad, la familia en la que creces podría marcar la vida que tendrás. Aunque la genética pesa mucho.

Muestra un completo abanico de personalidades sociales y humanas con las que convivimos, comemos, trabajamos, dormimos y, en general, interactuamos, con sus egos, manías, discapacidades, y un largo etc, Personajes que nos causan cercanía y en otras nos frustran.

Las cuestiones técnicas de la película ( fotografía, escenografía, composición ) pasan por lo general a un segundo plano, ya que estás pendiente de la reacción de los actores. La música obra un papel de conductor entre todo ello.

Hay momentos en los que ríes y otros en los que te emocionas, todo sin pasarse. Es el típico cine francés que, aunque en la cinta abarca una variedad de emociones, no se excede, a lo que hay que añadir el doblaje que en muchos momentos es muy artificial, demasiado.

Presenta caídas cómicas y situaciones humanas, sencillas y cotidianas, que son, al fin y al cabo, realistas. El mensaje sobre el nacimiento es muy acertada; nuestro futuro está relacionado con el lugar donde nacemos, la genética, el título de esta crítica nos recuerda que llevamos dentro muchas cosas que no siempre se descubren.
No venimos con un manual informativo, lo que hace que cada vida sea única y sorprendente.