Antes de nada debo decir que mi opinión no puede ser objetiva, ya que está altamente influenciada por el cariño personal que le tengo a esta (ahora) trilogía.

Acababa de cumplir los 18 cuando una noche, a finales de los 90, vi por casualidad en televisión “Antes del amanecer”, la primera película de la saga. Desde aquella noche, Jesse y Celine me han acompañado y en cierto sentido han formado parte de mi propia vida sentimental, motivándola unas veces, reflejándola otras y adelantándola casi siempre.

Por casualidad, tenía más o menos la misma edad que los protagonistas de la primera película cuando vi la segunda, “Antes del atardecer”. Y ahora, que soy un treintañero como ellos cuando paseaban por París, acabo de ver la última historia de unos ya cuarentones Hawke y Delpy. Historia que, obviamente, esperaba ansioso, con los riesgos que eso trae al poner muy altas las expectativas.

Tras ver “Antes del anochecer” sólo puedo resumir lo que siento con una palabra: agradecimiento. Agradecimiento por culminar la saga más auténticamente romántica de la historia del cine de una manera tan profundamente realista y sincera; sin cursilerías, sin clichés, sólo con sentimientos, experiencias y personajes de carne y hueso, como el amor que ellos retratan, el de verdad.

A ratos divertida, a ratos dramática y tan estimulante intelectual y emotivamente como siempre, es como ya ha comentado mucha gente el reflejo de un amor más maduro a la vez que, en mi opinión, más auténtico y por ello también menos idílico que en las anteriores obras. Un amor que ya despojado de adornos, ensoñaciones e ilusiones juveniles, se muestra al desnudo, con sus defectos, pero también con su más profunda esencia. Aquella que permanece cuando todo lo demás se desvanece.

La clave de todo, y a la vez el reto que deben superar los protagonistas, es saber ver esa esencia por encima de los defectos, problemas y frustraciones superficiales que acaban surgiendo en una relación.

Celine y Jesse se enfrentan esta vez a algo diferente a esas carreras contra el tiempo a las que nos tenían acostumbrados. Sin embargo, el tiempo continúa siendo importante en esta ocasión y, como ya es sabido, en el cine igual que en la vida, mientras siga quedando tiempo seguirá quedando esperanza.

Analizar está obra no es sencillo. Antes sería necesario saber si lo que se pretendía hacer era simplemente un experimento cinematográfico o si realmente sus creadores tenían la intención de hacer una película de verdad. Si se trata de lo primero, estamos ante una obra genial. Si se trata de lo segundo, nos encontramos ante un verdadero fiasco.

El Cosmonauta es una obra a la que no se le puede reprochar nada en el aspecto técnico, sobre todo teniendo en cuenta su limitado presupuesto. Por momentos, la combinación de imágenes, músicas, sonidos y ciertos diálogos crean un ambiente etéreo que convierte la visualización de este film en algo hipnótico, poético y casi meditativo.

Pero hacia el ecuador de la proyección ese efecto empieza a volverse saturante y uno comienza a preguntarse cuándo verá cobrar algún sentido a todo aquello. Desde ese momento, acabar de ver la película(?) se hace muy cuesta arriba, pero uno aguanta estoicamente con la esperanza de ver desvelados los misterios que se han planteado y que constituyen la base sobre la que se ha construido la historia. Pero no. Eso no llega a producirse nunca y la cara de tonto que se te queda al finalizar es monumental.

La valoración final que puedo hacer es describirla como una gran decepción. Especialmente porque, para ser un proyecto surgido de una manera tan “indie” (crowdfunding) y con tan pocos medios, se había realizado un gran trabajo técnico y podría haber salido una buena película. Pero el sinsentido del guion y la pedantería pseudopoética de sus creadores la han acabado convirtiendo en un ejemplo clásico de onanismo mental. Una lástima.