Dejando al lado las interpretaciones, irregulares en su mayoría y con la gran lacra de los intérpretes españoles a la hora de pronunciar y proyectar sus voces (¿no hay nadie en el equipo de rodaje que se encargue de velar por que los diálogos se entiendan?) esta película es un claro ejemplo del subgénero de "ocurrencias". Me explico. Nos sacamos una maldición de la manga que ni la trabajamos ni la explicamos dentro de lo que podría ser una premisa fantástica o sobrenatural pero plausible, ¿para qué?
Pasan cosas que deberían dar miedo pero lo único que hacen es mosquearte porque ya vas viendo el amasijo de clichés y situaciones mil veces contadas sin un gramo de talento y/o imaginación.
Todo rechina, da igual que sea la parte sobrenatural o la mundana: el mismo edificio en dos ciudades diferentes sin explicación alguna, un ser con un harén de mujeres que sólo es captado por cámaras (en fin) que viaja desde Argentina a España y que mata o perdona la vida según le da (masacra a un inocente o hace apariciones al fondo para dar el sustito de turno según convenga), o una chica que echa en cara a sus padres adoptivos que le dijeran que nació en Buenos Aires en vez de en La Plata. Qué gran trauma.
En fin, da igual.
Y debería darle igual esta ¿película? a todo el mundo para que no se repitan mamotretos mediocres de tal magnitud. Pero me temo que es el cine que nos toca soportar en la era del tik tok.
Estemos atento a las buenas historias, desarrolladas con talento dentro de cada género para provocar la suspensión de la credibilidad si la trama es fantástica y con brillantes diálogos y actores que sepan pronunciarlos.
Es lo mínimo.
Es lo que toca.

Este episodio supone un inesperado y exquisito bocado tras el gran banquete que supuso la primera temporada a la que pertenece.
La tarea de llevar a la pantalla las historias de Sandman se presuponía poco menos que titánica, pero todo en esta serie parece estar tocado por la varita mágica de un guión y una dirección que da en el clavo con insólita facilidad.
La primera temporada fue esperada con ilusión y ansiedad, pero también con incertidumbre y dudas.
La segunda ya sólo puede ser bienvenida como un sueño hecho realidad.

No hay nadie que pueda exhibir un curriculum como el de Pet shop boys, trabajado durante cuatro décadas reinventándose y siendo siempre ellos mismos (nótese la portentosa paradoja). Verlos en directo es como viajar en el tiempo. No sólo es una expedición al pasado sino a un futuro aún por explorar. Un auténtico milagro en pantalla gigante y una delicia disfrutar de la voz única de Neil con el volumen más alto de lo que te permitiría el vecino de turno. Atención especial a la brutal sección de percusión con Simon Telliery, Afrika Green y a la maravillosa cantante Clare Uchima. Todo un descubrimiento. Y con el estreno de Dreamworld avanzan su nuevo disco de 2024. ¿Son o no son eternos?

Un actor protagonista que no sabe pronunciar. Una dirección que parece de nuevo novel. Un guión con la técnica narrativa de un zapato. Una banda sonora de retales de copia y pega. Una película, en suma, que se estrena en 2022 pero parece del 84. Pero oye, arrasa en Málaga porque va de perdedores.
Y todo el mundo sabe que el cine es eso. Ni guión, ni dirección, ni talento interpretativo. Mete la pseudofilosofía sobada y casposísima del perdedor y échate a dormir.
Si le funciona a cierto club de fútbol para publicitarse, por qué no a Guzmán.
Así que, Rodrigo Cortés, De la Iglesia, Paco Plaza, Amenabar, Balagueró, Bayona... aprendan y metan perdedores en sus cintas y dejénse de dirigir y escribir como Dios. Arrasarán.
O no.

Desde que se anunció la adaptación televisiva de este eterno personaje y su familia, una sensación ambivalente acuciaba a todos los que disfrutamos de las historias de Lord Morfeo allá por los 90. ¿Consegurían ser fieles al colosal universo que Gaiman construyó? ¿Derrumbarían sin miramientos la arquitectura narrativa impecable del comic para ofecer otro producto de consumo rápido para espectadores de Masterchef?
Esas y muchas otras preguntas han sido respondidas en tan sólo 10 episodios de la esperada producción de Netflix.

Estamos ante una proeza narrativa y visual a la altura de aquel cómic.

La espera ha merecido la pena porque esta adaptación no sólo respeta las historias (en plural) en las que se basa sino que realiza nuevas propuestas, la mayoría acertadas y pasa con nota la recreación de la multitud de mundos y atmósferas siempre más fáciles de mostrar en las viñetas que en el live action.

Desde la elección del casting (sublime Tom Sturridge interpretando la encarnación antropomórfica de Morfeo), manteniendo el respeto a la diversidad racial y sexual que ya vimos en los comics originales y que tanto irrita a las mentes cavernarias que convierten sus críticas en torpes panfletos reaccionarios con olor a neftalina, hasta la escritura de los diálogos (Gaiman está al volante), pasando por el impresionante diseño artístico al servicio de la historia, este Sandman de Netflix sospecho que convencerá a la legión de seguidores del legendario personaje y cautivará a nuevos soñadores que sean capaces de dejar a un lado la muy a menudo vulgar realidad y se entreguen a ese mundo que todos conocemos pero que los despiertos olvidan.

Sandman nunca se fue.
Pero ha vuelto.