Lo que más inquieta de este film, lo que da más miedo, es la frialdad de la puesta en escena, pues el espectador se encuentra con una forma de representación que evidencia sus represiones en una sociedad contemporánea preocupada en exceso por defenderse del prójimo.
Así, en la retórica Hanekeniana no hay ninguna música que pueda camuflar posibles errores de realización, los planos son largos y lentos, los personajes están filmados como si de cobayas de laboratorio se tratasen, no hay espectacularidad y la violencia psicológica supera a la física, aunque cuando esta última aparece salpica fuertemente a la cara.
Son destacables también las interpretaciones de los respetados Daniel Auteuil y Juliette Binoche que encarnan fielmente al prototipo de pareja burguesa cuyas fisuras irán apareciendo con la entrada de la amenaza exterior en sus vidas.
Como lleva defendiendo desde sus inicios cinematográficos en los años 70, Michael Haneke quiere llegar a la “pureza” fílmica, no desea manipular la realidad al estilo mainstream donde el espectador puede escaparse con el consuelo del happy end. El delgado austríaco quiere desestabilizar, quiere agredir con Caché, porque en la vida real el sufrimiento no es bello, no está envuelto con imágenes exuberantes como las de la publicidad, ni consolados por héroes como Superman. En todo caso, si los hay… Haneke cree que son pocos, y suelen llegar tarde.
Hay quienes consideran que esta forma de hacer cine es un honesto enfrentamiento con la vida real, y que permite verter las experiencias personales del espectador completando así la obra abierta por el director. Otros sin embargo, lo tachan de masoquista, perverso, misantropía “intelectualoide” que se deprime en exceso y tiene la necesidad de hacérselo pasar mal a los demás. Cada quien que decida…lo que al menos promete Caché es dar dos horas de poesía europea entre tanto ruido americano.