"Cualquier cosa que se quiere decir sólo hay una palabra para expresarla, un verbo para animarla y un adjetivo para calificarla" (Maupassant)...sin duda el adjetivo para calificar esta obra es sobresaliente, Ophuls lleva a la gran pantalla los cuentos de Guy Maupassant con elegancia, con maestría, con "el placer" como nexo de unión. La voz en off del propio Maupassant nos adentra en estos tres relatos de estética barroca que analizan el tránsito vital y el deterioro del ser humano como consecuencia del paso del tiempo. Hermosa adaptación literaria con grandes tintes de amargura.

A propósito de Elly empieza al estilo de " Los amigos de Peter" con un grupo de amigos universitarios que deciden pasar un fin de semana en la playa. El arranque inicial, en tono de comedia, da paso a un auténtico Trhriller que desemboca en una seria reflexión sobre la sociedad iraní. En una atmósfera absolutamente claustrofobica, con la desaparición de Elly como hilo conductor, el mar engulle cualquier atisbo de modernidad que hayamos creído intuir . Valiente puesta en escena, con grandes interpretaciones que te atrapan desde el primer momento como a la protagonista del film.

Onibaba es una metáfora visual que retrata los horrores de la guerra, el hambre, la perdida de los seres queridos y la lucha por la supervivencia ante el caprichoso revolotear de la muerte.
En un ambiente claustrofóbico, putrefacto, espectral, afloran las pulsiones  más extremas del ser humano. Dentelladas de comida y sexo en escenas con desnudos, cargadas de erotismo bajo el movimiento constante de los juncos y al compás del deseo.
En nuestra retina quedará grabada como lo hace la mascara en el rostro de la mujer anciana, el agujero negro que separa la vida de la muerte y el mecer de los juncos que desata los demonios internos.

"¡No soy un demonio!¡Soy un ser humano! "-grita desahuciada la anciana.

Shindo logra que sientas pánico de la condición humana... puede haber algo más terrorífico?.

Reflexionando con un gran cinéfilo, mi maestro al que le debo entre otras esta gran película, me hizo ver que en ninguna película BOGART se adapta al pápel sino que el pápel está hecho para Bogart, eterno galán, conquistador con tintes claros de misoginia...
En un lugar solitario, Bogart pronuncia la tan repetida frase, pero no por éso menos maravillosa, "nací cuando ella me besó,morí caundo me abandonó, viví durante unas semanas mientras me amó". Difícimente se puede encontrar una frase que resuma mejor la necesidad de amar y ser amado. Difícilmente se pueda encontrar en el cine negro un film en el que la trama sea una simple excusa para afrontar temas como la violencia, los celos, el amor mal entendido, la duda, la sospecha o la destrucción. En plena catársis personal Ray desnuda a Bogart y en tono casi autobiográfico desvela los entresijos de una profesión en la que no obtuvo siempre el reconocimiento del que era merecedor. Un clásico del género tan insólito como imprescindible.

"Tres padrinos" es un Western absolutamente atípico, en el que tres forajidos "duros" y un bebé recrean una maravillosa fábula moral que está muy por encima de la falta de verosimilitud del film en ciertos momentos. Sin duda comedias posteriores como "Tres solteros y un biberón" han "bebido" de este film con la misma intensidad con la que sus protagonistas buscan agua en pleno desierto para aplacar su sed. Un cuento de navidad, sin balas, cargado de humor, emotividad y ternura que hace más grande, si cabe, el cine de John Ford.