Antes que nada hay que dejar muy en claro que esta franquicia de películas ya no supo que hacer desde Terminator 3 puesto que la saga tuvo (y tiene) un final definitivo con "Terminator 2: Judgment Day", y no le mueva más.
Todo lo que ha venido después "The Rise of the Machines", "Salvation", "Genesis", "Dark Fate" son simples versiones bastardas de la franquicia con el fin de explotar al MÁXIMO el dinero de los fanáticos que por el simple hecho de que la película sea una secuela de "Terminator" terminamos yendo a las salas de cine a ver los productos impresentables y que insultan la inteligencia del espectador.

Sí, tuvimos 2 excelentes películas de Terminator, donde todo rozaba la perfección. En la primera parte un film de terror y ciencia ficción puro y bruto, realizado magistralmente y en la segunda una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Después de eso, solo estirar el chicle hasta el cansancio. Explicaciones estúpidas sobre porque todo tiene que continuar y demás.

En este "Destino Oculto" todo es efectos visuales bonitos, explosiones a la Marvel, tratar de impresionarte con tramas tramposas, cero guión y cero creatividad a la hora de "supuestamente" continuar con la saga después de sus fallidas secuelas.
Pues aquí tenemos otra secuela muy fallida, al nivel de 'Genesis'. Linda Hamilton está ahí para generar más interés y no lo consigue. Arnold Schwarzenegger tiene un papel penoso en el que ya ni él se cree su personaje. ¿Es que alguien aún lo cree?

Dark Fate tiene el grave problema de las franquicias millonarias que quieren seguir generando dinero a costa de su éxito pasado. El hecho de no saber cuando ya terminó algo y dejarlo por la paz en un lindo recuerdo. Esto le está pasando a muchas otras franquicias como, por decir algunas: Star Wars y Alien. Siguen y siguen danzando sobre el mismo tema cuando ese tema ya se terminó hace mucho años. Cada que sale una "nueva" película de este tipo el dinero reclama tu atención, no así una buena sesión de cine, mucho menos de arte.

¿Le seguirás dando dinero a este tipo de películas? La decisión es tuya.

Es increíble ver cómo los "críticos" destrozaron esta película, ya nada más por deporte y por 'estatus'. Y eso que a Sylvester Stallone tienen crucificandolo desde los 80's diciendo que no actúa, que es malo o el tan cansado chiste sobre Rambo que "no siente las piernas". A Stallone el bullying no debe importarle, es una leyenda del cine y sigue vigente (la sala de la proyección a la que fui de Last Blood estaba llena). Lo que sí es cierto es que Stallone sufre del mismo acoso que Nicolas Cage, otro buen actor al que de repente se les ocurrió poner de moda decir que era malo y de ahí se siguieron unas serie de bromas y memes que al parecer no han parado.
Así que cuando sale una película como esta y todos esos críticos "pseudointelectuales" salen y la destrozan, no tiene nada de sorpresa, vaya, no podían hacer otra cosa.
Yo hace mucho tiempo que no tomo en serio a los "críticos" de cine, que sólo quieren notoriedad a causa de discursos muy alzados y perfumados, pero sin nada de contenido.

Dicho lo siguiente, esta película no es apta para "críticos" amargados, princesos sensibles a la violencia o millenials que piensan que el cine sólo debe ser de superhérores y que un actor de más de 70 años ya no puede actuar.

Es un peliculón! Salvaje, mordaz, violento, directo, duro. ES JOHN RAMBO.... en plenos finales de decada de los 10's... UNA MARAVILLA.

Una película mala, mala, mala con ganas. Y para este bodrio monumental se necesitaron 4 guionistas, sí 4!! Me pregunto que tan mal debe estar el cine actual como para mandar un esperpento de estos a las salas y que fueran cinco los arquitectos de "esto".

Es la forma más estúpida de terminar una saga. Imagínense tener cientos de ideas para cerrar la saga de "Halloween" que no se destaca por se muy notable en sus historias y aún así cometer este suicidio de film. Da para pensar quién autorizó semejante basura o cómo fue que pensaron que esto era lo correcto.
No es posible hablar de esta comedia involuntaria sin spoilers, así que allá vamos.

La docuserie comienza con un Rick Rubin preguntándole a Paul McCartney si quiere escuchar algo de música, a lo que este responde: “Sí, ¿qué canción tienes?”, acto seguido suena “All My Loving”, donde Paul alaba la habilidad de John Lennon a la hora de tocar la guitarra rítmica de tal canción, “eso le dio la vida a la canción”. Así comienza “McCartney 3 2 1”.

No es exagerar el decir que esta serie documental es uno de los eventos que los fans de The Beatles teníamos años esperando. Aquí es como estar tú sentado con Paul McCartney en la sala de tu casa, relajados, escuchando las canciones que cambiaron el mundo de la música y él de la manera más tranquila del mundo te cuenta sus anécdotas y lo único que nosotros como fans podemos hacer es decir “Wow”. Toda la docuserie que se compone de 6 capitulos de 30 minutos cada uno, Paul no deja de impresionante con sus anécdotas, te lleva de la mano por cada uno de los procesos de grabación, curiosidades, momentos graciosos y demás. Durante 3 horas aproximadamente no puedes quitarte una sonrisa de la boca.

Y es que esta serie es un regalo a los beatlemanos, es viajar junto a un beatle a sus recuerdos, si bien la serie se llama “McCartney 3 2 1” sin ningún problema se podría llamar “McCartney Remembers” y podría tener 3 o 4 temporadas. Porque a pesar de que Paul nos cuenta muchas cosas, sobre muchas canciones, discos, influencias, épocas y demás, McCartney podría seguir y seguir hablando de tanta música en la que se vio involucrado y Rick Rubin podría igulamente seguir preguntando y poniendo música infinitamente.
Si eres fan de The Beatles te va a encantar, ésta es un tu docuserie. Aquí McCartney no sólo hablará de él y de sus composiciones, también hablará sobre las de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Hablará de lo que significó trabajar con estos 3 grandiosos músicos y de las habilidades musicales de cada uno. Dice Paul que ahora él ya es “otro fan de los Beatles”, ahora él (como todos nosotros, los fans) admira cada cosa que los Beatles hacían y a veces ni siquiera él sabe explicarse como surgió tanta magia en cuatro chicos de Liverpool.
Así pues, Paul McCartney da lugar a todos y a todo, incluso a sus influencias de muy jóvenes, como los rocanroles del tipo Little Richard o Chuck Berry, pero también a sus influencias contemporáneas como The Beach Boys, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, The Kinks, Roy Orbison, etc.

Si no eres tan fan de The Beatles, pero eres fan de la música también te tiene que gustar. Tienes enfrente a ti, en formato blanco y negro muy elegante, a un tipo que cambió la música, un compositor, cantante y multiintrumentista en sus 78 años de vida relatándote la pasión que es vivir por y para la música.
El formato, como menciono en blanco y negro, le da un tono aún más místico al documental. Es decir, que esto no es convencional, pertenece a una época donde la música valía la pena y donde sentarte a hablar con alguien unas horas era una experiencia gratificante.
El detalle de tener al productor musical Rick Rubin, que es un amante y experto en la música (no sólo rock, sino música en general) le da ese toque maestro, él guía a McCartney, pero de forma sutil, lo deja hablar, explayarse, ser él… Deja que Paul nos lleve a 1967 y nos cuente como fue el proceso de grabación del Sgt. Peppers, deja que McCartney nos diga lo divertido que era vivir y crear música en pleno verano del amor. Rick Rubin a la vez que entrevista y deja ser al artista que tiene enfrente, también está totalmente embelesado.

Hay momentos para todo y para todos en la serie, cada quién tendrá alguno más favorito que otro, como, por ejemplo, Paul tratando de explicar cómo fue posible tocar de la manera en la que tocó el bajo en “Something” o como “A Day In The Life” se convirtió en una obra monumental. La serie tiene momentos para el recuerdo que ya formarán parte de forma automática del mito de The Beatles y aún así insisto la docuserie podría durar más no sólo capítulos sino temporadas con el mismo exacto formato.

Cada quien tendrá una interpretación sobre la música de los Beatles, ésta es sólo una de esas vertientes (por lo menos en la banda), seguro que Ringo tendrá sus recuerdos y puntos de vista. Y lógicamente si John Lennon y George Harrison vivieran en la actualidad y fuera entrevistados de la misma manera, con el mismo formato, relatarían igualmente cosas muy interesantes y que McCartney no nos ha contado aquí, puesto que la experiencia de cada beatle, aunque fueran un grupo, siempre es algo individual.
El extasisis de todo fan de los Beatles se ha convertido ahora en una realidad, sólo queda disfrutar, lo demás es lo de menos. Al final, entiendes porque después de tantos años la mejor banda de todos los tiempos es y será siendo The Beatles, sin importar cuantas hayan surgido y cuantas surjan más, la cima será beatle por toda la eternidad.

No cabe duda que a las esferas de Hollywood no les cayó bien "Caracortada", una película mordaz, sin miedo a nada y mostrando todo lo que se puede hacer en un film sin censura.
Y ya desde su estreno se vio atacada por las críticas, incluso una persona como Dustin Hoffman dijo que "se habia quedado dormido en el cine al verla". Todo esto le dio a Scarface el estatus de película de culto.
Verdaderamente es una joya por donde se le mire, Al Pacino da una actuación FORMIDABLE, merecedora de un Óscar, pero claro Hollywood no iba a dárselo. (Si no se lo dio por El Padrino II menos por esta verdad?)
Muy cuidada la imagen y los dialogos, las secuencias inolvidables, hacen del Caracortada un producto único que nadie debería perderse por nada del mundo.