El reparto es maravilloso pero está horriblemente desaprovechado. Cuando se descubre que Sihem es la autora de los atentados, el film cobra un ritmo de thriller, así que el espectador se pone tenso: ¿Por qué lo ha hecho? ¿La obligaron? ¿Van a pagar los que le lavaron el cerebro? La expectación baja drásticamente cuando nos explican que Sihem lo decidió sola, que empezó a militar para la Causa a través de su sobrino político Adel y que el desencadenante de su decisión fue el bombardeo en Janin. Pues vale. Así que nuestro protagonista (un Ali Suleiman estupendo) se vuelve a su casa, contempla un vídeo muy absurdo de su esposa llamándolo por teléfono y luego vuelve a la estación de autobuses donde se despidió de ella por última vez. Y allí, en una escena muy lacrimógena, adopta la frase de despedida de su esposa: "...Porque cada vez que te marchas algo se muere dentro de mí".

Eso es precioso, pero es un bajonazo.

La novela pasa por todos los momentos thriller que nos muestra la película, pero llega un punto en el que el suspense desaparece y deja paso a la introspección, al momento en el que Amine comienza a ver todo lo que se ha esforzado en ignorar durante el tiempo que ha pasado en Israel. Esto no ocurre en el film, y en mi opinión, es una parte muy importante:

Podríamos decir que la novela tiene dos partes: en la primera reina la incomprensión, el caos y el suspense. A Amine le caen tortas de todos los lados. Lo atacan sus vecinos israelíes, lo torturan en la comisaría, luego le pegan una paliza los porteros del sheikh y más tarde, cuando consigue localizar a su sobrino Adel de una puñetera vez, lo captan los milicianos y lo retienen un par de días en un agujero maloliente. (He de decir que no me parece mal que la película haya preferido dejar a un lado todo esto).

La segunda parte comienza tras el encuentro con Adel. Ahí queda claro el por qué del suicidio de Sihem, y Amine comienza a olvidarse de ella. De alguna forma la deja marchar. Entonces se dirige a las tierras tribales en las que vive su familia y allí se reúne con su tío abuelo y el resto de sus parientes. Esta parte del libro muestra recuerdos, profundiza más en la forma de vida al otro lado del muro. El autor se esfuerza en destacar la carga emocional que representa la casa familiar para el protagonista. Tiene lugar, al lado del muro también, el encuentro entre Amine y el anciano judío Zeev, antiguo mecenas de su padre. Ambos conversan sobre religión, sobre el conflicto, de forma amistosa, con esperanza y tristeza.
Si en la primera parte del libro reina el caos y la crueldad, en la segunda reina la paz y la ternura. Amine no piensa en Sihem pero se da cuenta de qué es lo que se ha estado perdiendo todo este tiempo, mientras ignoraba a todos sus parientes del otro lado del muro. Y se da cuenta también del por qué de toda esa locura, del odio, de la indiferencia ante la propia muerte, cuando otro de sus sobrinos, Wissam, se autoinmola contra un puesto de oficiales israelíes. Entonces el ejército da la orden de destruir la casa familiar. (Y esto creo que se basa en eventos reales: el ejército israelí ordena demoler las casas de las familias de los terroristas. Si no las evacúan, lo hacen con ellas dentro).

A partir de aquí no os cuento el final, sólo os diré que está directamente conectado con el principio de la novela. Un principio que la película ha querido omitir, lo cual implica eliminar con él uno de los mejores finales que he leído en mucho tiempo. Más conmovedor y con un mensaje más triste y más poderoso que el de la película.

Es una pena que no aprovechen el dinero, los actores, la BSO y la fotografía, para crear un producto mucho más satisfactorio no sólo para el público, si no también para el cine. El cine también sirve para dar mensajes.

Las coreografías y el rodaje de escenas de acción:

Jum... Me esperaba algo más. Me esperaba más naturalidad, como en "Tigre y Dragón". Es decir, sin prescindir de la típica utilización de cables para que vuelen (alguien me dijo una vez que a muchos directores les gusta utilizar esta técnica sin disimular el artificioso movimiento, porque lo consideran una reminiscencia del teatro chino), pero sí, yo tenía en mente coreografías más definidas, donde los movimientos se visualizaran bien (no hay queja de las escenas en el burdel, pero la pelea de Zhang Ziyi y Masan no me gustó mucho por el escenario). Tuve la sensación de que algunos planos eran un poco cortos de más, no permitiendo ver bien la coreografía. En las películas de artes marciales siempre agradezco algún que otro plano desde arriba, y Wong Kar-Wai no ha usado muchos.


Tony Leung tiene cierto parecido con el personaje real, pero lo noto más inexpresivo que nunca. No hay ninguna escena en la que me haya conmovido o impresionado un mínimo, ni siquiera luchando. Especialmente interesante la escena de la rotación del pan con Gong Yutian.
A propósito de ella, aquí no se si he malinterpretado algo porque es sólo una teoría. Da la sensación de que en algunos momentos Wong Kar Wai apunta a los dos estilos de Wushu/Kungfu: norte (Chan Chuan) y sur (Nan Chuan) como una metáfora de la división política del país en la época. Tampoco va mucho más allá.....jum... nunca se moja mucho este hombre.
Y bueno, Ziyi tiene momentos intensos, porque su personaje está con el dilema de la venganza, y eso siempre da juego. La escena del rezo en el templo es especialmente bonita.

La banda sonora:
Siempre pasa lo mismo con este director. Momentos álgidos y bonitos dentro de la monotonía, pero luego ese violín, ese violín, que siempre suena tan rococó-cursi, que parece que va a aparecer Maria Antonieta de un momento a otro. Cómo le gustan los violines cursis a este tío, qué pesado.

La historia en sí:
Los acontecimientos vienen uno detrás de otro sin pena ni gloria, y a pesar de que realmente son sucesos muy dramáticos, el ritmo de narración hace pensar que es como que está lloviendo (de hecho, llueve mucho). Pasa esto, ahora vienen los japoneses (¿saqueos?, ¿violaciones?, ¿repercusión política? Wong Wong no se mete mucho en el rollo ese, nos dice que son muy, muy malos y que la familia de Yip Man pasa mucha hambre.....luego desaparece completamente de escena, así, sin más), los años pasan y todos siguen teniendo la misma cara, ¿dónde ha estado Gong Er antes de que Ma San haya matado a su padre? no se, bueno....llega el final de la película.... ¿Qué narices hace Chang Chen con una bata de dentista? será porque no le dejaron reciclar el disfraz de monja de "La fundación del partido"?

Ah, que no se me olvide: Yip Man fue el maestro de Bruce Lee. Qué mínimo que dedicarle una pequeña escena a su discípulo. Por lo menos para que el público que no conozca a Yip Man haga una asociación rápida. Pues no. Wong Wong no quiere. Wong Wong quiere hacer películas con colores bonitos.

Pues nada, hijo. In the mood for love. Butterflies , blueberries y todo lo que quieras.