Una escena típica de obertura made in Nolan en una opera, con un disparo que no es o que todavía no se ha realizado (o sí), es el inicio de la búsqueda del algoritmo que tensa la cuerda de la historia. Toda la humanidad gira en torno a ella y está en malas manos. Recuperar ese grial será la opereta de todo lo demás, incluido el "trivial" de electrones, causas, efectos y grandes paradojas. Espectáculo renovador de anteriores propuestas clave del subgénero realizadas por James Cameron o Robert Zemeckis y probable objeto de estudio en escuelas de arte y ensayo, Tenet completa una trilogía maestra sobre la relación del espacio y el tiempo que comenzó con el apropiado título Origen, en un film tan onírico como laberíntico, se desplazó al espacio exterior en Interstellar y culmina aterrizando en esta proeza del universo Christopher Nolan.

Ya desde el comienzo confunde ver a Julianne Moore haciendo un doble papel como mujer y hermana. Si después de esto se utiliza la confrontación racial como excusa para contar un crimen, hay que saber hacerlo bastante mejor. Da la sensación de que el film pretende hacer al espectador partícipe de un engaño desde ambas perspectivas. Desde el que no se ha enterado de que va el asunto y espera que pase algo con los nuevos vecinos hasta el que intuye la trama y cree que le va a interesar lo que en ella ocurre. Por unas cosas o por otras, hay más penas que glorias en este largometraje a ratos interesante y por lo demás fallido. La película tiene escenas apreciables y se nota la mano de un director que tiene oficio pero es que hasta el guion parece dar muestras de fatiga. No parece de los Coen y es que no lo es íntegramente. Quizás sea eso.

A pesar de ello, el director Guillermo del Toro ha rodado una obra magnífica, llena de matices que filma a través de unas humildes limpiadoras. Ha creado unos personajes interpretados perfectamente, con un guion adecuado para una película de unas características tan concretas, en las que prima el suspense, la fantasía e incluso la poesía en pequeños fragmentos de la misma. Hasta el nombre de una de las protagonistas sirve para explicar un relato bíblico. Aunque la esencia de todo está en una sesión de baño intimo, unos huevos cocidos y un disco de música. Dan pie a una preciosa historia de amor, con buenos, buenas, malos y muy malos con los que adentrar al espectador en un largometraje que resulta corto por el entretenimiento que destila, tremendo por el espectáculo que ofrece y grande por la vida que enaltece.

Del principio aquel, dentro del piso, en el que la cámara se movía siguiendo la estela de los teléfonos y las madres, queda poco en el metraje posterior. Aquí, el ritmo lo marcan los planos fijos en una playa francesa. Muy a la europea. La historia no cambia demasiado. Elena cree haber encontrado a su hijo en aquella playa y ahí comienza a hervir a fuego lento el caldo de cultivo para todo lo demás. Ella busca estar con él, él quiere estar con ella y en medio, la pareja actual de Elena, interpretado por Àlex Brendemühl, que aporta la voz templada y justa ante el descontrol que se avecina. Un triángulo de personajes impensable y desmoralizante, mantenido en el tiempo y escena a escena con la intriga de saber la verdad y las intenciones de cada cual. Una brillante historia de tragedia, insatisfacción y lucha por alimentar la esperanza, no sin el riesgo de perder casi hasta el juicio.

Lo que parecía que iba a ser un film rompedor y legendario es destronado por una parte final del mismo que deja en el espectador la impresión de estar ante una tomadura de pelo por parte del protagonista masculino que suplanta identidades y un querer y no poder por parte de la intérprete femenina que da un carpetazo a la pantalla en la escena final. Un desaire de situaciones finales que ni encajan ni gustan por el atropello de imágenes que se comprimen cada vez más hasta romperse en un éxtasis de personajes y momentos tan alienados como inverosímiles.
Pero la idea original es del propio Nacho Vigalondo, no de los personajes. Un director con fondo de estrella y con formas a veces estrelladas. Le salió bien Los cronocrímenes. Un bucle crimino-temporal que contado desde la perspectiva de aquel Karra Elejalde que solo quería acercarse a mirar con sus prismáticos, ofrecía una manera distinta de contar los viajes en el tiempo. Pero le salió mal Extraterrestre. Desde los primeros compases de aquel intento cinematográfico, ya se intuía que el espectador iba a asistir a un viaje a ninguna parte pero con la intención de hacerle reír, que es lo más triste y molesto de todo.
Sólo el tiempo dirá si este nuevo largo del director cántabro se queda en un entretenido, simple y fallido film de suspense digitalizado o por el contrario, sienta las bases para cambiar la forma de entender el cine actual como ya hizo anteriormente el maestro Ridley Scott cuando rodó Blade Runner. Película, por cierto, que algunos a día de hoy todavía no entienden. Quien sabe...