Siguiendo con la crítica, me parece una película que tarda demasiado en despegar para la poca duración que tiene, y cuando empieza a coger ritmo te encuentras con que solo queda media hora para que finalice. Eso sí, es la mejor media hora de toda la película. Pero luego viene el final, y de nuevo nos encontramos con un final abrupto, seco, y falto de emoción.

Por decir algo bueno, pondré la última media hora que ya he mencionado, y de ahí dos escenas claves (el suicidio de Hecky y el interrogatorio del comité) y la banda sonora. Pero por encima de eso, con la frase con la que titulo esta crítica.
Es una línea de diálogo dicha de casualidad, que podría pasar fácilmente desapercibida, pero que en mi opinión refleja claramente la intencionalidad de la película: En un mundo donde todos esperan que cometas un error, o nadas o te ahogas.

Resumiendo, no es que me parezca una mala película. Es solo que me esperaba más viniendo de Woody Allen, aunque solo fuera actuando.

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Todo esto nos lleva hasta un clímax que, aunque cualquiera que sepa algo de historia conoce, no deja de emocionar a cualquiera que lo ve. Porque en esa hoguera no vemos a una heroína, ni a una mártir. Solo a una muchacha que llora.

Esta ha sido la primera película de Dreyer que he visto, la primera de espero que muchas, ya que le seguiré con atención de ahora en adelante, y quien no creo que me decepcione.

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Al principio de la película se nos presenta a varios personajes, cada uno con sus propios celos, aspiraciones, rivalidades... Mientras va avanzando la trama a lo largo de la semana, vemos como todos ellos van sufriendo una degeneración, todos ellos van perdiendo su identidad mientras va evolucionando el proyecto, sobre todo el profesor, que parece dejar de estar haciéndolo como pedagogía para pasar a un estado de placer por el poder.
Acaba abriendo los ojos y se da cuenta de lo que ha hecho, e intenta ponerle fin cuantos antes, antes de que vaya a más. Lo que nos lleva a un final relativamente predecible, aunque en cierto modo impactante.

Si os ha gustado "La ola", os recomiendo ver "La cinta blanca", una profunda reflexión sobre el génesis del nazismo.

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-Monmartre (4): Tiene buen emplazamiento de cámara, pero la historia resulta aburrida, plana, no parece llevar a ninguna parte. Los diálogos son algo superfluos, pero resultan naturales.

-Quais de seine (5): La historia se sucede de forma fluida, aunque un tanto simple y artificial. Un canto al amor interracial y multicultural.

-Le marais (4): Las frases son un poco forzadas e imprecisas, al igual que los planos, y con un final previsible.

-Tuileries (7): Tiene buen ritmo, abundan los planos abiertos y los juegos de cámara. Toda la trama tiene el toque Coen que les caracteriza.

-Loin du 16° (7): Se empatiza con el personaje desde el principio, se nos muestra en todo momento una atmósfera de impotencia y soledad. Es un segmento tranquilo pero entretenido.

-Porte de choisy (7): Toda vorágine caótica y surrealista, una explosion visual y auditiva totalmente inconexa.

-Bastille (8): Una voz en off nos expone toda la motivación del protagonista, quien parece ser que no es dueño de sus propios pensamientos. Se van sucediendo saltos en la linea temporal, pasado y presente, haciendo hincapié en los detalles. Posee una diégesis muy bien planteada.

-Place de victories (2): Abusa de las alucinaciones. El papel de la madre resulta poco empatico y forzado, y la trama abrupta. Sensiblona.

-Tour Eiffel (6): Analepsis, estilo tópicamente parisino. Poco diálogo pero intencionalidad sencilla.

-Parc monceau (8): Mi favorito. Plano secuencia, conversacion amena y diálogos fluidos. Escrita al detalle. Historia sencilla pero empática.

-Quartier des enfants (6): Tensión sexual entre los personajes, un tira y afloja. Te enseñan la trama poco a poco. Flexibilidad en la cámara, con planos cortos y cercanos.

-Place des fetes (6): Notable puesta en escena. Inicio lento, tardamos en descubrir la trama. Nos cuentan todo lo sucedido en flashes. Dos almas que se cruzan.

-Pigalle (3): La trama es distante y no empatiza. Rebuscada, al igual que los diálogos. Simple y forzada, con un final abrupto.

-Quartier de la madeleine (5): Homenaje al cine de terror clásico. Fotografía oscura, con predominio del rojo intenso. Atmósfera de suspense, mantiene la tensión en todo momento. Sin dialogo, toda la actuación es gestual.

-Pere-Lachaise (3): Trama simple pero pasable, típica de comedia romántica. Un segmento demasiado palomitero.

-Faubourg Saint-Denis (6): Te situa en introspección desde el primer momento. La mayor parte de la historia se cuenta en flashes. Ritmo cambiante pero que no trastoca.

-Quartier Latin (4): Dialogos simples aunque amenos, la conversación engancha desde el principio. Aun así la trama se sucede sin pena ni gloria, sin destacar.

-14° Arrondissement (7): Un narrador protagonista en off nos cuenta la historia. Toda la ciudad se ve desde el punto del personaje (un punto de vista inocente, despreocupado). El diálogo posee ingenio, originalidad. El más indicado para cerrar la pelicula.

Termina la cinta con varios planos que pueden servir de epílogo, donde podemos ver a varios personajes de las historias seguir con sus vidas
Y acaba con un mosaico con fragmentos de todos los segmentos, fragmentos de todas aquellas personas que han vivido el amor en París.

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