OTROS CONTRAS
- No se profundiza absolutamente NADA en los mensajes y claves artísticas. Los personajes se las guardan para ellos. No se explica casi nada de Dante, ni del Doux de Venecia, ni de los círculos del infierno... nada. Te limitas a ver como los personajes van dando tumbos de un lado a otro como si para ellos tuviera todo el sentido del mundo.
- La señora asesina de la moto (¿hola, esto es Kill Bill?). Si se supone que todo estaba planeado y era un montaje hasta que llegan al piso de la doctora, ¿a qué viene el broncazo que le pegan a la asesina después del hospital? ¿No se supone que era el "plan"? Butrón gordo en el guión del que parece que nadie en posproducción se dio cuenta.
- La dirección. Horrible. Mucha de la gente que acude a estas películas lo hace por interés cultural a la vez que argumental. Se desperdician minutos y minutos de metraje en primeros planos absurdos estando los personajes dentro de edificios preciosos o con obras de arte históricas a escasos metros. ¿Costaba mucho hacer un pequeño juego de cámara y tener algo que mirar aparte de la papada de Tom Hanks durante minutos y minutos?

- En cuanto a la recreación de actores por CGI, se debe reconocer que es un gran trabajo, pero que la tecnología no es perfecta. Lo será, pero aun no. Quizá se ha abusado de ella en el caso de Peter Cushing, pero lo cierto es que es algo solucionable en reediciones de la película que a buen seguro se realizarán.
- Un muy buen punto a favor es que la película, en medida de sus posibilidades, intenta solucionar errores garrafales de la segunda trilogía. Por ejemplo: por qué deja de haber una cantidad tan grande de sables láser como se observaban en las precuelas, por qué el Senado Galáctico se acaba sometiendo al Imperio pese a los brutales métodos empleados, o por qué Vader parecía en el Episodio IV a las órdenes de Grand Moff Tarkin.
- El tono de la película le sienta muy bien. Desde el principio sabes cual va a ser el destino final de los protagonistas, pero también conoces que su misión va a salir bien. La película lo sabe, y juega muy bien con ello para resultar plenamente disfrutable pese a partir del hecho de que todo el mundo conoce el final.
- La parte final de la película desbanca a la batalla de Hoth como la mejor escena bélica de la saga.

- El báculo peneano. Ese hueso que la evolución ha hecho perder al ser humano (de los pocos mamíferos que carecen completamente de él), y que representa la misma condición de persona. Una metáfora salvaje de que, pese a la metamorfosis, lo nacido humano siempre será humano. Su ausencia fue interpretada bíblicamente como "la costilla de Adán" que dio origen a Eva. El director refleja esto en la actitud de la novia de William, fiel hasta el final pese a que su pareja sea una persona odiosa e infiel.
- La historia del pelapatatas y la simbiosis de la naturaleza con el hombre. El arrepentimiento por el asesinato del Sr. Tusk como símil al cambio climático y sus repercusiones. La locura de Howard Howe al haber destruido a su salvador, a su auténtico dios, y el vacío posterior (intentando reconstruir de forma chapucera la destrucción del verdadero Sr. Tusk).
- La teología desencantada y la naturaleza de la depravación, Howe deja entrever que las violaciones sufridas por religiosos en el orfanato en el que fue criado es un más que posible germen para su locura. La sentencia "todos son pederastas" representa el desencanto infantil de alguien que pierde su fe en la humanidad, y alimenta su obsesión por las morsas en detrimento de la naturaleza puramente humana.
- La batalla de las morsas es el punto culmen de la cinta. Una última lucha entre lo genuino (la morsa de William) y lo artificial (el disfraz de Morsa de Howe) y la victoria del primero pese al intento del segundo de saltarse las reglas. Representa la inferioridad del ser humano y su vocación como creador y arquitecto, viéndose superado tanto por la naturaleza (la morsa vengativa) como por sus propias creaciones (la morsa quirúrgica). El papel inferior de la humanidad como vector entre un mundo que está siendo destruido y una sociedad artificial en el futuro.

Como spoiler, añadir que el último minuto de película aniquila totalmente el significado de la misma (además de ser realmente predecible desde el primer cuarto de hora). A ver, si habíamos quedado en que el personaje era esquizofrénico paranoide con una fijación ante el apocalipsis, del que cree ser profeta, ¿en qué cabeza cabe que ahora sus sueños se cumplan y éste llegue realmente?. Es el momento en el que yo me he sentido plenamente estafado por el filme. Es una escena que quizá hubiera cobrado algún sentido argumental en la mitad de la película, pero al colocarla al final mi sensación es que se ríen del espectador y lo toman por idiota.

Quién haya escrito las escenas del instituto, tanto con los "abusones" como con el maestro o la directora, lleva muchísimos años sin pisar un instituto. Constituye la parte menos creíble y más cargante de la película. Si querían mostrarnos la vulnerabildad y hastío del protagonista, podrían haber encontrado una forma menos burda y tópica.