Desde joven he sido un apasionado del horror, una fascinación nacida entre las sombras de series antológicas como Cuentos de la Cripta y los desgarradores relatos visuales de los cómics pulp de EC, cuya crudeza y sensibilidad gótica me marcaron profundamente. El vampiro, como figura del folklore, siempre ha ocupado un lugar privilegiado en mi imaginario: un ser liminal, a la vez seductor y monstruoso, que se alimenta tanto de la sangre como del alma de las culturas que lo crean. Así, con las expectativas elevadas, me adentré en Nosferatu, la última obra de Robert Eggers, un director cuyo trabajo siempre ha mostrado una reverencia casi obsesiva hacia las raíces del folklore y el lenguaje del cine.

La película cumple y, más aún, deslumbra desde su primer fotograma. Eggers se atreve a dialogar con el pasado, rehaciendo el clásico de Murnau desde una perspectiva que, lejos de caer en el homenaje vacío, reinterpreta y enriquece la iconografía vampírica con una densidad visual que roza lo pictórico. Su manejo del claroscuro y las composiciones encuadradas como retablos expresionistas revelan un amor por el detalle que solo un maestro del cine artesanal puede lograr.

Eggers deja ver sus costuras, ciertamente, pero en ese proceso demuestra una majestuosidad que trasciende cualquier pretensión. Como un tejedor en pleno éxtasis creativo, exhibe el andamiaje de su visión, revelando una narrativa tejida con hilos de folklore, simbolismo y horror atávico. Cada plano es una invitación a un universo onírico, donde la cámara no solo observa, sino que parece respirar al compás de la inquietante atmósfera.

El ritmo, pausado y deliberado, puede resultar desafiante para algunos, pero en él se encuentra el verdadero poder de Nosferatu: una experiencia inmersiva que no busca sustos fáciles, sino un horror que se filtra lentamente, como una marea negra, hacia lo más profundo del subconsciente.

El elenco, liderado por Lily Rose Depp como Ellen Hutter, brilla con una intensidad innegable. Depp aporta una mezcla de fragilidad y fuerza contenida que encapsula perfectamente la tragedia de su personaje, haciendo que su sacrificio final resuene como un eco eterno en la mente del espectador. Su actuación es magnética, cada gesto y mirada cargados de una profundidad emocional que no solo sostiene la narrativa, sino que la eleva.

Bill Skarsgård, como el Conde Orlok, entrega una actuación que redefine el terror. Su interpretación es profundamente física, cada movimiento calculado para evocar la amenaza de un depredador ancestral. Sin embargo, es su voz cavernosa, casi inhumana, lo que realmente deja una huella imborrable: un murmullo gutural que parece resonar desde lo más profundo de una tumba olvidada. Skarsgård encarna al vampiro no solo como un monstruo, sino como un ser cargado de un dolor primitivo, atrapado entre su necesidad de supervivencia y una existencia condenada a la soledad eterna. Este equilibrio entre lo grotesco y lo trágico convierte a su Orlok en un villano inolvidable y aterrador.

Destacan también las interpretaciones de Willem Dafoe y Ralph Ineson, cuyos personajes, aunque secundarios, añaden capas de textura al mundo de Eggers, evocando con sus voces y presencias una sensación de ineludible fatalidad.

Lo que más impresiona de Nosferatu es el amor de Eggers por el folklore. La película no solo es un tributo al vampiro como figura del cine, sino al vampiro como símbolo cultural. Eggers recupera las raíces mitológicas del mito —del chupasangre eslavo al revenant germánico— para crear un Nosferatu que no solo aterra, sino que también fascina como una encarnación del miedo colectivo a la muerte y la decadencia.

Este conocimiento profundo del folklore se entrelaza con un entendimiento igualmente agudo del lenguaje cinematográfico. Desde los intertítulos inspirados en el cine mudo hasta la textura granosa de la imagen, Eggers construye una obra que, aunque moderna, se siente atemporal, como si hubiera sido arrancada de las profundidades de un sueño febril.

Nosferatu no es una película fácil ni complaciente, pero ese es precisamente su mayor logro. Es una obra de arte que desafía al espectador, que lo obliga a confrontar el terror como algo intrínsecamente humano y profundamente arraigado en nuestras tradiciones culturales. Eggers demuestra que el horror no necesita ser ruidoso ni explícito para ser efectivo; basta con la sutileza de una sombra o el peso de un silencio para provocar escalofríos genuinos.

Para los amantes del horror y del cine que busca trascender, Nosferatu es un recordatorio de que el vampiro, a pesar de siglos de reinterpretaciones, sigue vivo, aguardando en la penumbra para acecharnos con su eterno y fascinante misterio.