Maya Deren fue una de las primeras mujeres en hacer cine, pionera de la videodanza y madre del experimental. Realizó varias películas en blanco y negro, en ocasiones protagonizadas por ella misma, sin diálogos, y de un estilo surrealista espléndido. El hecho de trabajar sus propias obras cinematográficas fue algo con lo que pudo sentirse realizada, ya que ella originalmente era poeta, pero sentía la necesidad y atracción de narrar sus poesías no verbalmente sino de forma visual. De esta forma pudo desarrollar su obra, en cuyo caso es muy acertado decir que una imagen vale más que mil palabras.

“Meshes of the afternoon” es claramente surrealista, un tipo de surrealismo verdaderamente onírico, como si la protagonista estuviera inmersa en la espiral de una pesadilla en la que unos mismos hechos van repitiéndose una y otra vez, y en cada una de esas veces aparecen elementos nuevos, además de diferentes personajes que podríamos considerar doppelgangers, dobles de sí misma, como si pudiéramos ver a la vez diferentes versiones de ella según el espacio, el tiempo, su actitud, las acciones que lleva a cabo…

Respecto a su significado, tiene mucho simbolismo, puede tratar sobre las posibles acciones o decisiones que tomar frente a una situación; al morbo, con esa figura de negro inquietante, siniestra pero atractiva; a la muerte, al asesinato o al suicidio. Las diferentes versiones de ella mismo podrían tener también relación con impulsos del yo, así como lo que nos muestra podría representar el subconsciente o lo inconsciente. Considero que ésta es la obra de Deren que más se vio influenciada por las enseñanzas de Galka Scheyer acerca de la doctrina de Jung, el psicoanálisis y lo freudiano.

Algunas curiosidades sobre esta película son que, al contrario que en “At land” y en “Ritual in Transfigured Time”, en esta película Deren no va descalza, sino que lleva sandalias; o que, aunque la película original era cine mudo, en 1956 se hizo una segunda versión, la conocida hoy en día, en la que se incluyó música de sonidos orientales compuesta por Teiji Ito. “Meshes of the afternoon” marcó un antes y un después en el cine, tuvo gran repercusión en la concepción del arte cinematográfico y su desarrollo, y es una obra fundamental en el cine experimental.

Los emblemáticos y carismáticos personajes del View Askewniverse pasan de ser secundarios a ser por primera y única vez los propios protagonistas. En su día, Kevin Smith dijo que sería la última película en la que aparecerían, pero se retractó cuando los incluyó nuevamente en Clerks 2 (2006) para alivio de sus fans.

Esta película es un conjunto de gags y guiños al universo View Askew, en este sentido es una especie de auto-homenaje de Kevin Smith, haciendo numerosas referencias a sus anteriores películas. El resultado es como un punto de unión entre todas ellas, de forma que aparecen muchos de los intérpretes que protagonizaron los anteriores filmes retomando sus papeles.

Smith regresa con los gags, los diálogos inteligentes con palabras malsonantes, los referentes al sexo… retoma el humor gamberro que le caracteriza, en una película que además de los guiños a su propia filmografía, tiene bromas a costa de la productora y referencias y cameos memorables de Hollywood (ver spoiler).

Una de las facetas “negativas” de esta película es que si no conoces las referencias que hay, y más aún si no conoces los anteriores trabajos de Kevin Smith, no podrás disfrutar todo lo que podrías. Es indispensable para los fans.

Técnicamente no me gusta, los movimientos de cámara son feos y aún peor los zooms, pero quizás sea porque la película no quisieron hacerla bien de ninguna manera.
Cuando empecé a verla pensé que era un poco cine erótico, pero es peor.

La vi porque un amigo me dijo que el final le había sobrecogido. Tenía razón.
Cuando leí la sinopsis creí que tenía argumento, pero no creo que se lo pueda llamar así. Es rara, es difícil saber de qué va. Me ha costado ponerle título a la crítica y tampoco sé muy bien qué crítica hacer. Voy a hacer un resumen con spoilers para aclararlo mejor, y que hable por sí solo:

Podrían haber hecho una buena película independientemente de que no sea la continuación de la primera. Incluso si no quieren comerse la cabeza, bastaría con que se basaran más fielmente en la obra original de James O'Barr y así incluso podrían superar a la cinta de Alex Proyas. Sin embargo, lo que han hecho es una especie de telefilm patético de baratillo con un argumento tremebundamente lamentable, construido mal y sin ganas. La estética del nuevo Cuervo es afeminada y menos imponente, no quedan tan bien el vestuario o el pelo, el actor no da la talla ni maquillado, más aún teniendo en cuenta que el maquillaje es ínfimo. Como curiosidad, Iggy Pop tiene un papel secundario. Podría criticar mucho más una gran cantidad de detalles que hacen de esta película una maloliente bazofia, pero ya perdí mucho tiempo viéndola.

Es romántica pero no empalagosa, dramática y también con comedia sin ser una "comedia romántica" a las que estamos acostumbrados.

La estética es genial, la iluminación, los colores, y la etapa infantil más fantasiosa.
El argumento sorprende con las distintas situaciones y giros impredecibles, sus buenos diálogos y a buen ritmo. Ocurre lo mismo con el montaje, con mucho ritmo, y una duración ideal.
De principio a fin, técnica y artísticamente bien equilibrada.
Y el final es brutal, atípico e insólito, maravilloso.

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