A esto se le suma el conflicto existente entre el cabeza de familia con sus hijos; Lyons (Russell Hornsby) y Cory (Jovan Adepo). Los cuales desean fervientemente conseguir una exitosa vida explotando sus ramas más creativas o personales de su ser, aunque ello signifique crearse un nuevo enemigo debajo del mismo techo.

Unida a la exigencia del patriarca encontramos el retrato de esposa más característico de esos años. Una mujer que cumplía con unas generalidades clave como: la sumisión, la frustración, la lealtad ciega hacia el marido y la poca iniciativa. Y cuyo papel más importante era el de ser ama de casa. Todo esto conduciría a Rose (Viola Davis) a aceptar como suya una hija bastarda de su propio marido con otra mujer.

La obsesión de Troy por el trabajo, la muerte y la familia se va mostrando cada vez más clara, hasta tal punto que la representación de todos sus traumas y miedos aparece en forma de valla de madera que protege, como si de un fuerte se tratara, su pequeño hogar, intentando dejar fuera todo aquello que pueda producir una alteración en la vida tan simplista y esquematizada que ha creado.

El transcurso de la película se desarrolla lento pero sin pausa hacia un destino que no todos los espectadores se esperan; la continuidad de aquella vida sin variación alguna para los personajes.

Viene a dejar un mal sabor de boca cuando te enfrentas a los créditos finales, pero te lleva a una reflexión profunda de por qué esta trama no te intenta regalar un “final feliz” sino todo lo contrario, te intenta regalar el final más real y tangible de todos; la vida misma.
Puede que una variante del cine nos haya malacostumbrado a esperar que todos los conflictos que presenta una historia deban solucionarse para que los personajes puedan ser felices, pero la realidad es bien distinta y “Fences” se encarga de recordárnoslo de forma impecable.