Un film sencillo pero muy emotivo, con las idas y venidas del pasado y el presente nos entrelaza varias generaciones. No solo los alemanes fueron bárbaros sino también los franceses que añadieron un dramatismo menos conocido durante la persecución nazi. Otro tipo de memoria histórica y también otros que quieren olvidar. La angustia que vive la niña la transmite al espectador, se ve la aceptación de su hijo en conocer toda la verdad junto con el embarazo de la protagonista, mostrando la gente que se pierde por el camino y la película nos deja como símbolos que la continuidad de la existencia humana sige siendo una necesidad.

Ya cuenta la leyenda del escorpión , si no se siente atacado él no ataca y así le ocurre al protagonista. Lleva una vida solitaria y en silencio, sin ambiciones hasta que conoce a su vecina , ayuda a su marido y sale con el aguijón conviertiendose casi en una "maquina de matar". Es una mezcla de drama violento con romanticismo, aparece el amor y " lo fastidia".
Buen cine independiente norteamericano al estilo del cine negro pero recuerda a películas como Terciopelo azul o Mystic river.

No veo mucho cine de Woody Allen pero reconozco que esta película me ha encantado. Especialmente por la sensación de volver a ese pasado tan “intelectual” y romántico. Ponerse en la piel del protagonista ha sido un deleite, revivir los años 20, 30,40...Woody era Owen o por lo menos le hubiera gustado ser. Ver Paris una gozada pero como siempre mitificada a través de las calles y bares de entonces y los hoteles de glamour de ahora. Una familia americana muy superficial frente a la “ternura de la chica francesa”, un tópico más. Y también muy del estilo de Allen, el chico protagonista americano necesita de la muchacha francesa para deshacerse de la chica americana, se podría interpretar como “cambio esta por esta otra” o “no se estar solo y necesito a una”. Aunque es recomendable porque nos devuelve la magia de transportarnos a un tiempo pasado que solo conocemos por libros, pinturas, fotografias....ya se dice, cualquier tiempo pasado fue mejor. Quizás dentro de 100 años se añoren los 80, 90, 2000..

Interesante pero espeluznante la biografía del personaje J.Edgar, no solo por el poder que llega a tener sino por las formas en que lo consigue. Palabras clave como chantaje y sentimientos reprimidos invaden esta película. Una persona sola con una organización sorprendente llega a manipular a varios presidentes norteamericanos y a todo su engranaje político. Su escepticismo hacia algunos mandatarios y la relación con ellos casi siempre "manchada y chantajeada" por secretos ocultos y vergonzosos para el pais. Gracias al estilo Eastwood queda suavizada la dominancia de la madre, la obsesión por salvanguardar el nacionalismo norteamericano, la amistad de los dos protagonistas. De una forma delicada el director dá una pincelada a los valores que se pretendian dar en aquellos años a la sociedad americana. Como en muchas de sus películas la soledad como broche final.

Sabiendo que viene de PIXAR ya atrae la película. Film de animación que erroneamente se piensa para los más jovenes y sin embargo muchos adultos han disfrutado y les ha servido para hacerse pequeñas autoreflexiones. Si pensamos en el "abuelo"se combina la soledad pero con las ganas de cumplir su sueño. Su pequeña guerra con el muchaho, el egoísmo de la "gente mayor" contra la ingenuidad de los niños. El compañerismo del niño hace cambiar la actitud de Peter, ya no está solo, una ilusión compartida por conseguir una meta aparentemente distinta para las dos pero que se une en un final común a ellos y al espectador.