La angustia de Leonard es algo que sientes en cada minuto de la película, especialmente cuando ves cómo su condición lo aísla y lo deja completamente vulnerable a los demás. No saber en quién confiar ni siquiera recordar tus propios actos me golpeó de una manera muy personal. Me imaginé en su lugar, incapaz de confiar en mis propias decisiones o en las personas que me rodean. Es desgarrador pensar que tus recuerdos, lo que te define, puedan desaparecer al instante, dejando un vacío que solo puedes llenar con notas y tatuajes.

La llamada telefónica en blanco y negro, que al principio parece una simple conversación, se transforma en una escena cargada de tensión y tristeza cuando te das cuenta de que Leonard está intentando justificar sus acciones. Luego, el giro final, cuando descubres que él mismo decidió manipular su memoria para seguir viviendo su obsesión, me dejó paralizada. Es un golpe emocional que no solo revela su tragedia, sino que te hace replantearte cómo construimos nuestra propia realidad.

Lo que más me impactó fue la idea de que Leonard está atrapado en un ciclo de sufrimiento autoimpuesto. Su incapacidad para generar nuevos recuerdos no solo lo condena a vivir en un presente eterno, sino que lo convierte en su propio villano, algo que me dejó un nudo en el estómago.

La escena que más me aterrorizó, y que creo que nunca olvidaré, es la muerte de Charlie, la niña. Es un golpe seco, tanto literal como emocional. La forma en que está filmada, sin música ni advertencia, es tan cruda que casi parece un accidente real. Pero lo que realmente me rompió fue la reacción de Peter, su hermano. Su angustia silenciosa, su incapacidad para procesar lo que acaba de suceder, me atrapó de una manera que pocas películas de terror han logrado.

El detalle de cómo Peter conduce a casa en estado de shock, sin siquiera mirar hacia atrás, y se va a la cama como si pudiera escapar de lo ocurrido, es devastador. La espera, el silencio, y luego el grito desgarrador de la madre al descubrir el cuerpo de Charlie, me dejaron con el corazón en un puño. Es uno de los momentos más angustiantes que he visto en cualquier película, de terror o no.

Por supuesto, esto es solo el comienzo de un descenso aún más oscuro. La película se transforma en algo mucho más aterrador cuando la familia comienza a desmoronarse y la verdadera naturaleza del "legado" de los Graham se revela. Pero para mí, esa escena inicial encapsula todo lo que hace que Hereditary sea especial: su habilidad para convertir lo cotidiano en algo absolutamente aterrador, y para usar el dolor emocional como una herramienta de terror.

El desenlace de "Seven" es, sin duda, uno de los más impactantes en la historia del cine. La revelación de la cabeza de Tracy (Gwyneth Paltrow) en la caja es un golpe devastador que desafía las expectativas y normas del género. Este final no solo cierra de manera contundente la narrativa de los siete pecados capitales, sino que también plantea profundas reflexiones sobre la moralidad, la justicia y la naturaleza del mal.

La decisión de Mills de sucumbir a la ira y asesinar a John Doe (Kevin Spacey) completa el ciclo de los pecados, convirtiéndose él mismo en parte del macabro plan del asesino. Este desenlace subraya la tesis de la película sobre la fragilidad de la virtud humana y cómo, bajo ciertas circunstancias, cualquiera puede caer en la oscuridad.

Uno de los aspectos más conmovedores de la película es cómo retrata las relaciones humanas a lo largo de la vida de Benjamin. Su romance con Daisy, una mujer que envejece de forma "normal", es el núcleo emocional de la historia. A través de ellos, la película explora la belleza y la fragilidad de los vínculos humanos, mostrando cómo el tiempo puede ser tanto un aliado como un enemigo.

El punto más desgarrador llega cuando Benjamin, rejuvenecido hasta la infancia, es incapaz de cuidar de sí mismo, y Daisy asume el papel de madre. Este giro nos enfrenta al inevitable ciclo de la vida, donde todos, sin importar cómo envejezcamos, terminamos dependiendo de otros. La escena final, donde Daisy sostiene a un Benjamin bebé mientras él muere en paz, encapsula el mensaje de la película: la vida es un regalo, lleno de momentos que debemos atesorar, incluso cuando parecen efímeros.

La película también utiliza el simbolismo del reloj que retrocede para reforzar su temática. Mientras observamos la vida de Benjamin moverse en una dirección contraria, se hace evidente que, aunque el tiempo sea implacable, lo que verdaderamente importa no es cuánto vivimos, sino cómo aprovechamos nuestro tiempo.