Me gustaría aclarar, frente a quienes dicen que Allen siempre escribe la misma película, que lo que Woody hace realmente es mover la coctelera. La gracia del cóctel está en obtener un producto sorprendente utilizando elementos previsibles, sabiamente combinados y en las proporciones precisas. Woody Allen toma sus temas, manías, complejos, obsesiones, peripecias vividas y soñadas, los agita en una coctelera de lujo (de la marca Storaro-Loquasto-Músicadejazz) y los sirve. Y nos gusta. Cada nueva película de Allen es una renovada combinación de elementos, propia de la cabalística, que busca el NOMBRE DE LA PERFECCIÓN. El cineasta sabe de sobra, y más a estas alturas, que nunca lo logrará; sin embargo le divierte y le aliena de la proximidad de la Muerte. No me invento nada, utilizo sus propias manifestaciones.

A partir de ahí están:
Los amores preciosos pero imposibles, como en Annie Hall o Manhattan.
Los gangsters expeditivos, como en Balas sobre Broadway o Delitos y Faltas.
La familia judía conflictiva, entre religiosa y descreída, como en Días de Radio o Desmontando a Harry.
La prostituta inocentona, como en Poderosa Afrodita.
El pavito calentorro y voluble, como en Todo lo demás o A Roma con amor. (aquí hay reincidencia Eisenberg)
La repugnancia por Hollywood, como en Delitos y Faltas.
La narrativa mediante voz en off, como en Días de Radio o Manhattan.
Los cotilleos y la vacuidad del Star System, como en Celebrity.
La pasión por los años 30 y 40, como en Días de Radio o La Rosa Púrpura del Cairo.
Etc, etc...

Y parafraseando con trampa otro título: Sí, la cosa funciona, la película te atrapa. Además Allen tiene una especialidad en la que resulta insuperable: embellecer a las actrices como nadie más sabe hacerlo. Crea personajes femeninos muy interesantes y de un enorme atractivo ¿Serán los planos? ¿Será la luz? ¿Las características psicológicas del personaje? No lo sé, pero intuyo de nuevo que se trata de un cóctel bien preparado.

No os perdáis este "Dry Martini".

Mi mujer y yo sostenemos un largo y feliz matrimonio gracias a la práctica habitual del perdón mutuo. Es tan maja que esta semana pasada yo no tenía nada que perdonarla, mientras que mis deficiencias susceptibles de experimentar su misericordia eran múltiples, hasta que la pobrecita sugirió...: ¡Esperando al rey, que sale Tom Hanks! A la salida de la proyección sus ojazos imploraban perdón y la perdoné....porque salía Tom Hanks.

Sigo en spoiler, no sea que vaya a destrozaros un guión indescriptible y a.... Tom Hanks

Espléndido homenaje de Garci a los títulos míticos del cine negro clásico. En la forma me recordaba a Hawks y en el fondo, como confiesa la dedicatoria, a Cain. A partir de ahí, se trata de una película que se paladea en cada plano y, por supuesto, en cada fundido en negro, aunque sea un recurso tan denostado por algunos críticos.
Pero lo mejor son los diálogos, tan importantes en el cine negro, especialmente en boca de las mujeres; ahí se ve el ramalazo Cain. Si bien los diálogos de El crack 1 y 2 eran bastante dignos, sin embargo se acercaban peligrosamente al borde del abismo de lo pretencioso. No ocurre así con los del Crack Cero, donde se aprecia un poso de madurez muy agradable para el espectador. En cuanto a la presunta debilidad del guión o al extravío de algunas subtramas, no empañan el sabor de los diálogos y la solidez de la factura cinematográfica.
La película no desliza un maniqueísmo moral pero sí cultural; porque para unos los libros abrigan y para otros agobian...

Ya sé que Frank Capra no está de moda, que el buenismo y las vidas redimidas no cotizan en el mercado cinematográfico (habría que oír a Boyero) y que abandonar la sala con los ojos humedecidos es nauseabundo. Sin embargo no puedo sustraerme a la necesidad de salir contento del cine, dado que la vida ofrece pocas oportunidades para ello.

Este cruce entre "Los chicos del coro" y "Oliver" sin Fagin (cómo me recuerda a Mark Lester el tal Garrett) se deja ver a pesar de ser un poquito pretenciosa. Las actuaciones son correctas, la música deliciosa, la fotografía apreciable y el guión adecuado aunque previsible. ¿Qué más se puede pedir a una película flojita?

Si la veis y os gusta la música, lo pasaréis bien. Si no la veis, tampoco pasa nada. Importante: la película permite consultar el whatsApp y chatear con los amigos, siempre que activéis el silenciador, POR SUPUESTO.

Me cuesta mucho escribir una crítica en filmaffinity porque creo que no va a interesar a nadie, por lo tanto cuando lo hago es por una necesidad personal de carácter emotivo. En este caso una purificación mental tras el visionado de una película que es la nada presentada en un recipiente fastuoso.
¡Qué puesta en escena, qué ambientación, qué interpretaciones! (Di Caprio y Pitt son un lujo) Pero, en profundidad, el argumento no nos lleva a ningún sitio; o tal vez sí: al despropósito más absoluto.
En muchos momentos la película se alarga de forma innecesaria; da la impresión de que Tarantino quiere que suenen "sus temazos" en secuencia tan explosiva como irrelevante para la acción. Gracias por acordarse de Los Bravos. Y de Rafael Romero Marchent.
La forma excelente, el fondo muy pobre. El amigo Quentin tiene detrás toda la maquinaria de la INDUSTRIA con mayúsculas, pero su cerebro parece que está agotado para la construcción argumental.