Cuanto más pienso en ella a posteriori, más tengo la sensación de que hay más de la fantasía masculina de quien la ha escrito que de una historia real de liberación bien planteada. Sin entrar en otras cosas más problemáticas.

-Uno de los errores más tremendos de este remake, para mí, es la ausencia de Sarah/Sherri. Tanto en el cómic como en la película, Sarah es el personaje que humaniza a Eric, que le conecta con el mundo y no le permite convertirse del todo en un monstruo. Pero claro, en esta versión descafeinada, Eric después de la muerte sigue siendo el menda triste que ya era antes, así que quizá tampoco necesite esa conexión. Para mí, haberse cargado así la esencia del protagonista y haber prescindido de un personaje tan importante como el de la niña que representa la inocencia, es no entender en absoluto de qué va la obra original.

-¿¿¿El cuervo (el ave)??? ¿Alguien me explica qué ha pasado? El cuervo se supone que guía el alma de la persona que vuelve a la vida, pero en esta cinta simplemente revolotea detrás de Eric en un par de planos. Quien guía a Eric en este remake es el señor del Purgatorio, que a saber de dónde sale y por qué después es un policía vivo, y el cuervo ni pincha ni corta. De hecho, da la sensación de que alguien en postproducción se acordó de que se suponía que debía haber un cuervo y entonces metió cuatro primeros planos del animal copiados de la peli del 1994, y pista.

-Eric es un sujeto pasivo de todo lo que le sucede. No vemos ni rastro del dolor insoportable al despertarse y entender lo que le ha pasado, ni un atisbo del ansia de venganza, en ningún momento parece dueño de sus actos. El Eric de Brandon Lee perdía la cabeza, enloquecía y se convertía en un auténtico monstruo, pero había conexiones personales que lo humanizaban y recuerdos que lo retorcían de dolor. Este Eric tiene algún momento interpretativo interesante al final, cuando va en plan autómata matando a todo el mundo sin ton ni son, pero ni siquiera ahí es dueño de sí mismo, ya que actúa de ese modo no por el dolor ni por el ansia de justicia, sino por la sangre negra que le han inyectado (totalmente innecesario también esto).

-Hay varias frases y planos calcados de la peli de 1994 a modo de homenaje, pero están tan mal metidos que sólo dan vergüenza ajena. Que las palabras iniciales de la película de Proyas, pronunciadas entonces por Sarah, las diga un random en ese recurso inventado del Purgatorio, me parece una falta de respeto a aquello que se supone que está homenajeando.

-Los villanos de la peli original y del cómic son ridículos, pero en el buen sentido: representan lo peor de la sociedad, empastan perfectamente con ese Detroit oscuro y de bajos fondos y parecen dar vida a la banda sonora maravillosa de 1994. En este caso, los villanos son unos señorones de clase alta que van a la ópera y por lo que sea son inmortales y no sé qué chorradas; no entretienen, no despiertan nada, no aportan, no pegan con la estética del resto de la película y no dicen nada sobre el contexto porque parece que el contexto tampoco importa. Los enfrentamientos medio copiados de la original, como el del coche o el de la bañera, se quedan tan a medio gas que no impactan en absoluto, cuando se están basando en escenas icónicas.

Los distintos escenarios son francamente impresionantes, con mención especial al Akabeko y al dojo Kamiya. La cantidad de escenas que nos recuerdan al manga y al anime es espectacular, y ésta es una de las razones por las que me ha convencido tanto: aparecen Tae, Tsubame, el comisario, el médico, ¡Kogoro Katsura (ese hombre era Kogoro Katsura y esto es así)!, incluso Tomoe... No esperaba que incluyeran nada del pasado de Kenshin, pero lo hacen y nos insinúan lo ocurrido, y podemos ver los pétalos de cerezo cayendo sobre el cadáver de un joven samurai que no quería morir. Para mí son estas pequeñas cosas las que hacen que una película que podía estar bien, sea fantástica. Alguien que no sepa nada de Rurouni Kenshin no lo notará, pero los fans agradecemos estos guiños. Otro que quiero destacar alude a Aoshi, o eso quiero pensar, ya que Kenshin y el amago de Hannya del que hablaré en un momento pelean en una biblioteca que hace evocar aquella otra, en la guarida de Shishio, donde Kenshin se enfrentó al líder del Oniwaban. Y es que no, Aoshi no aparece en esta película, pero nadie se olvida de él.
Hay tantos diálogos y frases sacados del manga, que alguien que ame la historia no puede evitar emocionarse. La filosofía de Kenshin está presente todo el tiempo, asomando tímidamente tras la encantadora sonrisa de Takeru Sato. Incluso aparece esa escena tan mítica de Ken regresando al dojo que el propio Watsuki reconoció haber copiado del anime.
Jine Udo resulta un villano muy interesante, si bien no se acaba de explicar de dónde viene su obsesión con Kenshin ni en qué consiste su técnica; vamos, que el Shin no Ippo casi queda como un truco de magia más que como una técnica hipnótica, pero tampoco importa demasiado. Kanryu se ve todo lo ridículo que debe verse,, y además me ha parecido muy bien interpretado.

En cuanto a los puntos negativos, sí, los hay, y unos duelen más que otros. Personalmente, me ha dolido el Oniwabanshu. No se dice en ningún momento que esos dos esbirros de Kanryu sean ellos, por lo que creo que no pretenden colárnoslos como Shikijo y Hannya, sino más bien valerse de su caracterización para integrar en la historia dos enemigos más, pero duele. Adoro al Oniwaban y especialmente a Hannya. Es un personaje con una historia devastadora y un aspecto inconfundible. En la película han metido a un gótico que parece más salido de Gantz que de la era Meiji. Sé que no es Hannya ni nos lo quieren colar como tal, pero me da pena que se haya utilizado la imagen del personaje de esta manera.
Más peros son la pelea entre Saito y Kenshin, y el escaso papel de Yahiko. Respecto a lo segundo, no había tiempo para todo, pero me habría gustado verlo entrenar; al menos su carácter se intuye bastante y el niño es encantador. Y, sobre la batalla entre Saito y Kenshin, simplemente desaparece. Que sí, pelean, pero Kenshin apenas se defiende y desde luego no revive ese odio ancestral por el capitán de la tercera división del Shinsengumi. Querían reservarse el duelo interno de Kenshin para la pelea con Jine, pero también querían incluir a Saito, así que lo más lógico era esto, pero de todas maneras es una parte sustancial del manga que se han saltado. Por cierto, que Saito es diestro todo el tiempo hasta que utiliza el Gatotsu y lo ejecuta con la mano izquierda.

En fin, que a mí me han dejado satisfecha pese al gran pero que es Hannya. Y es que la película es buena, es muy buena, y para mí ese personaje es lo que más la fastidia. Como todo lo demás resulta fantástico y me llena el corazón, obviaré ese detalle y cruzaré los dedos por que la secuela que ya está en las mentes de los creativos sea, como mínimo, igual de buena.