Para esta nueva edición del Joker, el director Todd Phillips, logra llevar a la pantalla gigante, la realidad de este gran personaje icónico y más conocido cómo uno de los mayores enemigos de Batman, se debe resaltar que era una tarea bastante complicada y en parte para el actor principal Joaquin Phoenix, el cuál se enfrentaría a un gran reto, interpretar la locura que emana este personaje en su aspecto y en su forma de actuar; además de eso mostrar el lado humano del mismo, el origen de donde puede llegar a surgir tanta maldad.

Esta de más decir, que esta película cumple con su objetivo, explicar cada situación en la cual puede empezar a crearse un ser maligno, distintas situaciones negativas al mismo tiempo y a la misma persona pueden conducir al desarrollo de alguien que por las circunstancias incluso puede llegar a justificar sus malos actos.

Aparte lo que más puede llegar a llamar la atención de esta película es dejar a un lado la maldad de un individuo, para cuestionar un poco a la sociedad y mostrar que de cierta manera toda la población esta implicada en atribuir un poco a que se siga gestando esa violencia sin final alguno.

La naranja mecánica, película dirigida por Stanley Kubrick, nos muestra una historia llena de episodios totalmente sorprendentes, que logra captar la atención de todos los espectadores, esto se da gracias a la impecable actuación del protagonista Alex (Malcolm McDowell), él lleva su personaje al extremo, teniendo en cuenta que se caracteriza por ser una persona muy violenta, esto da un espacio para que surjan momentos donde se evidencian explícitamente golpizas, violaciones y actos totalmente salvajes, llevados a cabo no solamente por Alex, sino también por su banda de amigos ( los drugos).

Esta película no es para cualquier tipo de público, a pesar de que es un excelente filme, la manera en que se muestran las escenas más fuertes puede llegar a afectar ciertas sensibilidades.

Esta gran obra hecha por Kubrick, no solo nos permite disfrutar de un excelente guion, llevado a cabo a la perfección sino también nos da la posibilidad de ir disfrutando la mejor composición del gran e inmortal Beethoven a lo largo de la película, esto es bastante interesante ya que es un gran detonante en varios episodios importantes de la historia de Alex y una pieza musical cómo esta, pienso que solo Kubrick se le pudo llegar a ocurrir llegar a vincularla con escenas de violencia.

Lo que más me llamo la atención de esta película es la manera en que se usa el concepto de Carpe diem <<Aprovecha el día>> en gran parte como sinónimo de libertad, de no ser presos de un pasado, ni del futuro, de vivir el ahora y vivir como si fuese el ultimo día, aprovechar cada mínimo detalle, haciendo referencia a esas simples cosas de la vida.

Por lo anterior, considero que el mejor escenario que pudieron elegir para recrear esta película fue un colegio lleno de normas, estricto en cualquier aspecto que se pueda observar, además se ve el reflejo de la imposición de esta mentalidad, ya que se evidencia que ningún estudiante desarrolla un pensamiento critico y aceptan cualquier cosa que se les diga.

Sin embargo, esta película muestra el despertar de esa libertad de expresión, del desarrollo de un pensamiento critico y los beneficios que representa el pensar por si mismo y cuestionar las normas cuando no están bien, más allá de eso, es la representación del por qué es importante seguir los sueños y por nada del mundo renunciar a nuestros ideales, esto va a permitir que no seamos presos de una vida que no deseamos.

La película el perfecto asesino, tiene una trama que convence desde el inicio, hasta el final, cuenta con excelentes personajes que muestran que en medio del caos pueden surgir cosas buenas, en un entorno lleno de violencia y drogas como en el que creció Mathilda que es una niña de apenas doce años, se debe destacar que esto es impresionante de ver y en parte triste, ya que lastimosamente no es una versión muy alejada de la realidad, en parte es la vida que le ha tocado a miles de niños.

A partir de lo anterior, se genera algo bueno, una gran reflexión que nos muestra que a pesar de pasar por tanta violencia, nada es impedimento para llegar a ser mucho mejor, pero es importante no dejarse afectar de todas las cosas negativas que nos rodean, todo lo contrario, es preciso ver lo negativo como un motivo para cambiar e intentar hacer las cosas mucho mejor, por ende, aprender de cada situación sea buena o mala, va a permitir llegar a cambiar de forma positiva nuestra vida.

El increíble castillo vagabundo que tiene como productora al Studio Ghibli, es una de las muy pocas que he visto de este estilo, las películas de animación no son de las que veo con frecuencia, sin embargo, fue de gran sorpresa para mi, lo buena que es, la trama gira entorno a un mundo lleno de magia y fantasía, donde todo es posible y hasta los hechizos a los que se acostumbran en otras películas, como por ejemplo, convertir a alguien en un animal, van a cambiar.

En este caso, la peor maldición de la película recae en la joven Sophie y de aquí se empiezan a desarrollar distintas historias relacionadas con el cambio y de cierta manera se vincula al amor como la mayor fuerza transformadora, todo esto se logra usando grandes escenarios cómo el castillo vagabundo, que parece ser el lugar más mágico de todos, un solo lugar que te puede llevar a distintos lugares en tan solo un momento.

Sin embargo, algo un poco negativo del filme es que presentan muchas historias al mismo tiempo y no permite que se desarrollen en totalidad las que tienen más relevancia, además, le falto más contenido con respecto a la guerra y las personas involucradas en la misma.