La película ubica a Noé en Sodoma, una ciudad que llegó a existir cinco siglo después. El guión es excesivamente barato y sin sentido. La única actuación que puedo salvar es la de Mary Steenburgen que le aporta dulzura y algo de ingenuidad al personaje de Naamá. La presencia de F. Murray Abraham está desperciada por un personaje tan desvirtuado del Lot bíblico en Génesis 19. Mezclar dos historias tan diferentes fue un experimento fracasado. La segunda parte se torna muy aburrida y poco creíble.No la recomendaría por nada del mundo.

Incluso un serial hecho para televisión como "Moisés" protagonizado por Ben Kingsley (Nun en esta película), con pocos efectos visuales y menor presupuesto, mantiene la esencia del relato bíblico y ofrece verdadero entretenimiento. "Dioses y reyes" ha tenido una ambición que no era posible de realizar sin un buen argumento o personajes desarrollados. Parece un desfile de estrellas fugaces, tan fugaces, que para muchos pasan desapercibidas. Contrataron grandes personalidades para hacer de extras... Una decisión lamentable. Solo el momento de las plagas, así como el desprecio de Ramsés por su propio pueblo egipcio son momentos deslumbrantes, como el envoltorio llamativo de un regalo inútil. Me emocioné al saber que sería Spielberg quien tendría a cargo esta película, me decepcioné cuando abandonó el proyecto. Quizás él lo habría hecho mejor. Y es que para contar bien la vida de Moisés (sea que se tenga por cierta o no), se requiere respeto por quienes lo consideran un ejemplo de fe, respeto por el libro sagrado y respeto para quienes aman el cine y están ávidos de buen entretenimiento. "Dioses y reyes" es, como el cine moderno, solo una sucesión de efectos especiales, con personajes de hace 35 siglos con la mentalidad del XXI. Necesitamos (y clamamos) de maestros como Cecil B. de Mille. Estos fracasos nos hacen querer creer en la reencarnación.

He aquí una obra de arte de la animación, que toma un detalle insinuado en la novela original (Quasimodo a veces hablaba con las gárgolas de piedra para espantar su soledad), y lo explota creando a tres divertidos personajes que intentarían ganarse a los niños expectadores. La película sorprende por el alto nivel de erotismo (Esmeralda danzando en siluetas de fuego, la letra de Frollo: "Impuro deseo, maldita tentación... Mi culpa no es si he actuado mal, pues es más fuerte el demonio que el mortal") y crítica social a la aparente pasividad de la Iglesia ante un tirano juez y el sufrimiento de la gente. No bastaba rezar ante los altares, sino rebelarse y dar por fin una voz a los marginados. Una película profunda llena de momentos conmovedores, una música que llega a las fibras más sensibles del alma y un guión sobresaliente, casi teatral, que respeta la esencia de la historia de Víctor Hugo. De lo mejor de Disney, sin duda. Por cierto, ¿cómo eliminar a Djali, la cabrita de Esmeralda si en la novela es un personaje constante, tanto que uno de los enamorados de la gitana la salva tras la tragedia en la Catedral?

He aquí una de las mejores películas de Walt Disney: maravillosas canciones y bailes deslumbrantes junto con momentos verdaderamente emotivos y un mensaje de reconciliación para la familia. No ha sufrido desgaste a través de las épocas, la actuación de Julie Andrews es tan perfecta que casi podemos abrir la ventana y esperar a que llegue desde el cielo la portentosa niñera.

Lo mejor de esta película es la poderosa música de Ennio Morricone. No obstante, el guión falla en la descripción de los personajes, quitándole al relato gran parte de su majestuosidad milagrosa y con un Moisés tan falto de fe como sus compañeros israelitas. Los diálogos que pintan a un Dios cruel son tan hostiles como el desierto. La historia bíblica de Éxodo y Números fue adaptada incisivamente, sin apenas mensajes fortalecedores.