Esta película tiene guión de Chbosky, que se basa en una novela escrita por el mismo sujeto, y ante esto, lo único que diré es que la novela es mediocre, y la película mucho peor que eso.

Primero partiré con los actores. El personaje principal, Charlie, es un chico mordaz (eso dice la sinopsis, pero en ningún momento veo mordacidad en este niño) que se dedica a observar su entorno escolar, ya que no habla con nadie más debido a que su ex mejor amigo dejó de serlo en el momento en que se suicidó. De repente, conoce a Emma Watson -Sam- y su hermanastro Patrick, con quienes inicia una cursi y melosa amistad.
Luego de eso viene lo que se imaginarán, un viaje de amistad donde Charlie se conoce a sí mismo, se hace más hombre, se enamora de Sam, se acerca a ser adulto, etc., pero nada de esto contado con habilidad, sino que con patética indulgencia y compasión. Este filme cae preso de las debilidades inherentes del género al que intenta aferrarse como base -la comedia romántica-, y que intenta llegar a ser el coming of age de esta generación. Lo cierto es que queda en una imitación barata del coming of age, y la película en sí no tiene ni pies ni cabeza.
Los actores dan pena, sobre actúan, y estos pequeños roles son demasiado grandes para ellos.

También es una película que le queda demasiado grande a este director, que hace de esta opera prima un temible presagio de como podría ser su carrera. Lo cierto es que este tipo tiene cero habilidad a la hora de narrar, crear momentos, y hacer algo decente.

Todo mal en esta película.

Julian es un tipo que vive en Bangkok, dirige un club de kick boxing, y gana dinero con las drogas junto a su hermano, que es asesinado luego de violar y matar a una adolescente. La madre llega y le pide a su hijo la cabeza de los asesinos de su hermano. Sin duda, una historia esencialmente violenta, aunque no es todo lo que hay en este filme, sino que es la superficie de una historia un poco más compleja.

A esta película se le tiene una manía sorprendente. Cada aspecto de ella es digno de dardos venenosos que se toman este filme como un insulto casi personal. Este filme me ha gustado bastante, y pretendo defenderlo en varios aspectos que son blanco de los ataques de sus detractores.

Primero, la violencia de este filme causa una indignación que no veía hace tiempo. Lo que me llama la atención es que dicha violencia se critique en este filme, y en Drive (anterior filme del director danés) se alabe ese aspecto, siendo que en Drive la violencia es mucho más explicita y sangrienta de lo que es en Only God Forgives. De cualquier forma, quedarse sólo en la violencia es una equivocación a la hora de apreciar un filme.

Segundo, su envoltorio altamente estilizado versus su vacío argumental. Lo primero es obvio, y es algo que todos reconocen: tanto la banda sonora como la fotografía y la ejecución de las cámaras es impecable. Vemos el esplendor y los bajos fondos de una ciudad llena de contrastes. Pero tampoco hay ningún vacío argumental, ya que todo parte del sugerente nombre de este filme -me referiré a esto en la parte de spoilers-.

Tercero, el papel de Ryan Gosling. Le critican que casi no dice nada, que tiene la misma cara, pero habla mucho más de lo que parece, y su expresión es el fiel reflejo de alguien que contiene toda la violencia que es capaz de cometer. Su personaje de Julian no es un simple tonto bueno para golpear, sino que es alguien que sabe como son las cosas, y que actúa en base a tal principio. Me atrevo a decir que su personaje es el único con una moral un tanto decente, y que piensa antes de hacer las cosas.

En resumen, un filme que cautiva desde su inicio gracias a su delicada atmósfera y su interesante historia y proceder narrativo. Su carácter etéreo contrasta con lo terrenal de Drive (que es un muy buen filme, también).

Mucho se le ha criticado a esta película, y también al mismo Scott, pero pienso que hace tiempo que no dirigía con tal energía una película como lo hace con esta. Quizás sea el hecho de tener un guión de Cormac McCarthy, o tener a semejante reparto, pero durante todo el metraje del filme no veo otra cosa más que entusiasmo de parte de todos los involucrados.

Partiendo del guion de McCarthy, donde abundan los diálogos, siendo estos el principal soporte y motor del relato, que nos explican lo que pasa, lo que puede o no pasar, y que finalmente nos llevan a las explosiones de violencia que ponen punto a cada etapa de esta trama criminal. Lo mejor es que cada diálogo es brillante, puede parecer a simple vista bastante normal, pero cada uno tiene una complejidad asombrosa. Lo digo, esta película no sería lo mismo sin sus diálogos, combinación perfecta entre el humor negro y la siniestra maldad.

Ya en la dirección de Scott, como había dicho, hay energía en cada segundo del metraje. Ya sea en la escena de sexo inicial entre Fassbinder y Penélope Cruz, hasta como está filmado cada diálogo, o los hechos de violencia, cada uno de los elementos descritos se ven potenciados por la dirección de un Scott inspirado como no se le había visto en unos cuantos años.

En el reparto, nada más debo elogiar a los involucrados, especialmente a Fassbinder (que saltó a la fama hace relativamente poco, pero que ha demostrado tener una grandeza actoral), quien deja una actuación memorable; y a Brad Pitt, quien demuestra la buen actor que es, y que siempre le da personalidad a cada uno de sus personajes como pocos en los actuales tiempos. Su personaje, Westray, me parece el mejor del filme, con las mejores líneas, además.
De Bardem, Cruz, y Díaz señalar que lo hacen bien, pero los dos primeros se pasan.

En resumidas cuentas, The Counselor es un thriller criminal con un negrísimo humor, con un aire de tragedia (de donde nace el humor negro, ahora que lo pienso), y una ejecución genial. La caída de este abogado producto de su avaricia es el precio a pagar por su arrogancia.

En fin, un thriller equilibrado entre excelentes diálogos y muy bien tratada violencia.
Se me olvidaba, el final me parece de lo mejor, es de aquellos que uno no se espera que ocurran en ese momento, pero lo hacen, y te hacen desear más, pero sin estar decepcionados por haber terminado.