El personaje de Emilio está muy logrado, nos convence su voluntad y ánimo para afrontar su etapa en el asilo, y deseamos intensamente su mejora. En cambio, el personaje de Miguel, empieza con mal pie, estafando a los residentes, aprovechando cada oportunidad para sacar dinero de ellos. Vemos que lleva tiempo encerrado allí y ha perdido la esperanza de encontrar una vida mejor, se ha desligado de toda voluntad y, asumido esto, se dedica a sacar un provecho de su estancia en el asilo, sin comprometer sus sentimientos en el acto. Pero cuando conoce a Emilio y descubre su punto de vista, sobretodo después del accidente de tráfico, logra recuperar las ganas de vivir y ayudar a sus compañeros, convirtiéndose en mejor persona, cosa difícil cuando uno ya se ha formado un carácter en la vida.
Me rindo a la expresividad de esta bonita película, al delicado retrato que hace de la vejez y todo lo que esta conlleva. Ello es muestra de la gran inteligencia emocional y capacidad de transmitir que poseen sus creadores.

Todos los que aprecien a sus familiares, amigos y conocidos de edad avanzada, entenderán lo que digo si se disponen a ver este filme. Me quito el sombrero ante tal tratamiento de un tema tan complicado y frágil.

La mala suerte es que la mujer del protagonista padece una enfermedad y la tienen que ingresar en el hospital más cercano. Un golpe duro para Marcel, pero aún así, nuestro hombre sigue adelante. Y en su camino se encuentra con la inmigración y la policía, la ley. Es a partir de ese momento que el filme nos empieza a enganchar, centrándose en la relación entre el viejo hombre y el joven chico, Idrissa, un adolescente de raza negra que aspira a llegar a Londres para vivir con su madre. Me parece entrañable la historia, muy bien contada, fantástica a trozos, si pensamos en la suerte que tiene el chico al no ser descubierto, al ser protegido por el inspector, dada su benevolencia y humanidad, poco comunes en un trabajo así, aunque en esta película es lo que toca, evadirse de la realidad, la cruda realidad, y afrontarla con un poco de optimismo y felicidad. Porque todo sale bien, y es que todo tiene que salir bien. De eso se trata, de coger un caso aislado, excepcional, y mostrar a las personas tal como son, que viven como pueden, pero siempre con buena voluntad y en pos del bien del chico. La película es muy humana, muy pausada y de digestión tranquila. Tiene momentos vibrantes como el concierto rock de "Little Bob", que añade dinamismo y fuerza al filme, contrastando con los momentos más calmados. Y es que la música es un elemento muy cuidado en la película, que da más peso a su narrativa audiovisual.
Cabe destacar también el humor, materializado en la brillante escena en la que el inspector y el chico están separados por una simple puerta de madera, y Marcel, esperando lo peor, se prepara con la plancha de vapor para atizar al pobre inspector. Y digo pobre porque dadas sus buenas intenciones de cara al chaval, hubiera sido un fallo y una pena que hubiese acabado maltrecho. Ya que al final, cuando el barco está a punto de zarpar con Idrissa dentro, él y únicamente él, el inspector Monet, decide que el chico puede cumplir su deseo, y así poner fin a su desesperada situación. Reflexiono y pienso: "Ojalá hubiera más gente como el inspector Monet en este mundo". Y con una sonrisa salgo del cine, ya que esta cinta consigue que olvidemos los problemas de la realidad y estemos orgullosos de la fantasía que hemos presenciado en la ficción. Magnífica película, sin duda, el retrato de una utopía.

...estoy hablando del beso en el ascensor entre Gosling y Mulligan.
No me viene a la cabeza ninguna objeción a la película, y me dispongo a visualizarla una segunda vez, convencido que seguiré sin encontrarla.
Esto es, señores, cine de verdad, bien hecho, directo a los sentidos y al corazón, una obra maestra, sin duda. Una obra maestra en la que "Driver" es, recordando la canción de College & Electric Youth, "a real human being, and a real hero".

Historia surrealista de un escritor que accidentalmente mata a su mujer. A partir de ese momento, su vida corre en paralelo a la vida real, casi sin tocarla. El protagonista se sumerge en una espiral de esquizofrenia sin límites, viviendo una realidad alternativa a causa del abuso de insecticida. En forma de metáforas, todo lo que percibe a partir de ahí está relacionado con los insectívoros: cucarachas, ciempiés y hasta mutaciones híbridas entre insectos y humanos. Su nueva misión consiste en hacer de investigador en la “Interzona”, y las cucarachas (máquinas de escribir en realidad) le mandan todas las instrucciones para ello.

El filme consigue despertar cierta repugnancia hacia las imágenes vistas en pantalla, a la vez que atrae nuestra atención por el surrealismo auténtico y marca de la casa de Cronenberg. El director vuelve a tocar temas escalofriantes, delirios, y vuelve a ese componente orgánico ya visto en La Mosca, Inseparables o Existenz. La actuación de Peter Weller es más que correcta, transmitiendo el miedo a una realidad desconocida y perturbante. La música se adapta a esta nueva realidad, y complementa notablemente las imágenes, las intensifica. Como espectador, debo decir que la agonía y el sufrimiento del protagonista se sienten en la propia carne, de la misma manera que tomamos parte en sus descubrimientos y curiosidades de un mundo original, exótico y misterioso, en el cual se introduce también un tema polémico como es la homosexualidad, que sirve como tapadera al escritor cuando éste se infiltra en la Interzona.