Aunque en el fondo sabemos desde el inicio de sus maléficas intenciones, consigue hacernos disfrutar de su afable conversación (quizá gracias a la barrera defensiva de la pantalla de cine); durante el largometraje, irá articulando su tesis filosófica para convertirla en un debate con las víctimas de su afán empírico; No obstante, respeta intelectualmente a sus interlocutoras y mantiene su cortesía hacia ellas, aun cuando sus monstruosas cartas quedan definitivamente boca arriba.

La película mantiene la tensión creciente, con una atmósfera y un escenario totalmente logrados. Los sobrecogedores planos del exterior de la casa son una reveladora antesala de lo que nos espera, así como su interior, con estancias cada vez más oscuras y claustrofóbicas conforme avanza el tétrico experimento.

Sin duda también merecen aplauso unas magníficas Sophie Thatcher y Chloe East en sus respectivos papeles; A pesar de que su némesis se lleva la palma interpretativa, presentan gran química entre ellas y constituyen un excelente contrapunto, con personalidades tridimensionales y complejas que evolucionarán y madurarán durante su terrorífico periplo.

En definitiva, Hereje es una notable película de terror, muy bien construida, con personajes cuidados e interpretaciones excelentes. Si a eso le añadimos su búsqueda de estimular el pensamiento crítico del espectador, miel sobre hojuelas. 7/10.

En una esquina tenemos a un Josh Hartnett sobresaliente, un actor que demuestra su talento en cada escena.

Su mímica y su mirada transmiten la oscura lucha interna de un monstruo por disimular su naturaleza y no salir a la superficie. En esta labor se ve asistido por una más que correcta Ariel J. Donoghue, en un papel coherente y bien ejecutado que consigue ganar la empatía del espectador.

En la otra esquina tenemos a su mayor rival, el mayor obstáculo a su lucimiento: el resto de la película. Una historia con potencial que se va deshaciendo con la sucesión de situaciones inverosímiles: un trabajador que se va de la lengua con estúpida facilidad, un delantal mágico con tarjeta vip en su interior, el golpe de suerte que supone que el tío de la cantante esté escuchando el concierto justo detrás de los protagonistas, la fuga plagada de disparates (¿en serio, Carnicero? ¿TU PLAN ES BAJARTE DE LA LIMUSINA NADA MÁS SALIR DEL PABELLÓN?) y un largo etcétera de escenas que tal vez (solo tal vez) podrían encajar en una comedia negra pero no en una película que pretende ser dramática con algún tinte cómico. Estos pasajes te hacen desconectar poco a poco de la trama y perder el interés por el final, que se vuelve caricaturesco con el Carnicero a punto de escapar al más puro estilo Joker.

Esto provoca que, por mucho Shyamalan que aparezca en los cameos y en los créditos (por partida doble, ya que su hija interpreta a la cantante), nos encontremos con una película carente de personalidad, un producto de siesta y sobremesa que refleja desmayo en el guión y pocas ganas de lograr que las piezas encajen. Su único punto fuerte no puede con tantos golpes, que terminan diluyendo a un protagonista que por sí solo no puede sacar el barco a flote.

En resumen, una película decepcionante según avanza, en la que Hartnett reparte leña pero pierde a los puntos. 4/10.