¡Por favor! Bel Ami

“Reparé especialmente en Bel Ami, con intención de hacerme amigo de Robert Pattinson, ya que había abandonado el filme CREPÚSCULO, por su culpa. Ó, tal vez, mi culpa. Alguien dijo que uno sólo ve lo que observa, y sólo observa aquello que está en su mente.
“Como sea, en aquella oportunidad no hubo manera de compenetrarme con la película, pues, cada vez que veía al actor en pantalla, notaba que ponía la misma cara, tanto si le notificaran que había ganado el premio mayor de la lotería, como si le hubieran comunicado de un infortunio familiar. Por ende, me privé de ver toda la saga del filme.
“Al hallarme frente a esta película, accedí a brindarle una segunda oportunidad a Pattinson y a mí mismo. Además, en esencia, porque soy un incondicional de la novela victoriana. Mientras esto escribo, observo en mi librero algunos títulos:
“Cumbres borrascosas, Otra vuelta de tuerca, El corazón de las tinieblas, Grandes esperanzas, Oliver Twist, La letra escarlata; Jane Eyre, y… Whashington Square, entre otras.
“Conservo un recuerdo vago del filme “La heredera”; sobre todo evoco la mirada de “Monty” Cliff. Su expresión transmitía una ambigüedad sublime. Sabíamos de su personalidad advenediza, no obstante, comprábamos aquello que le vendía a Olivia de Havilland.
“Más aquí en el tiempo, cito la maravillosa obra de Martin Scorsese: “La edad de la inocencia”. Nuevamente, remito a las miradas, en este caso las de Daniel Day Lewis y Michelle Pfeiffer; estas nos hacen cómplices del conflicto. Las expresiones de los actores operan, consecuentemente con la información que nos fue suministrada por el director. Luego, hay drama en ello, la tensión es la columna vertebral del relato. También hay que decirlo, Scorsese sabía (como cualquier director, que se precie de tal), que lo primordial para afrontar una película de larga duración, era mantener la rigidez en la acción.
“Bel Ami es un film rudimentario, porque siento que no hay desarrollo de los personajes. Apenas burdos panfletos que resultan indecorosos para bordar un producto que se merecía mejor suerte.
“Resulta incomprensible en su desarrollo, notándose los saltos narrativos, groseros cuanto menos.
“El amigo del pasado, le ofrece trabajo al protagonista y, en la primera escena que se desarrolla en el periódico, ya lo odia. No se nos mostró nada en imágenes y tampoco en diálogos para apoyar tal tesitura. En este sentido, se puede decir que los directores aportan una economía de recursos, que sólo ellos habrán calificado como envidiables.
“Por supuesto, la inconexión en los diálogos actúa en consecuencia, puesto que ni los actores se creen lo que parlamentan.
“En una escena, un desaforado Pattinson, le grita a Christina Ricci de una manera que pensamos, ¿qué le habrá hecho esta mujer?
“Más desconcertante resulta ser testigos de la desidia en la planificación de algunas secuencias, mostrando un encariñamiento excesivo con el actor Robert Pattinson.
“En una escena, se lo persigue con la cámara en un primer plano, mientras atraviesa una habitación. A los perpetradores de esta pesadilla no les bastó tratar a sus actrices con franca misoginia, sino que, en otros momentos la cámara las ignora llanamente.
“En un pasaje de “La edad de la inocencia”, se dice:
“La verdad nunca se decía, se hacía, o se pensaba”.
“Bueno, acá vale decir que tampoco se filmó”.

“El filme remeda al expresionismo, existen escenas memorables al respecto.
“Las tres que refiero son nocturnas:
“En una, las sombras de un grupo de “vainas” se observan proyectadas y ampliadas por efecto de la luz, contra un edificio blanco.
“En otra, Sutherland corre para alcanzar el barco en tanto es perseguido por los alienígenas.
“Por último, Goldblum, para salvar a sus amigos, distrae la atención de las “vainas” en un acto tan heroico como premonitorio (ver JURASSIC PARK).

“Adentrándome en la planificación de las escenas, quiero puntualizar la creatividad puesta en las mismas.
“Kaufman aprovecha un instante de pura claustrofobia para evidenciar los sentimientos reprimidos de sus personajes centrales: Brooks/Sutherland:
“Una habitación está siendo inspeccionada por un alienígena, ambos personajes permanecen escondidos bajo una mesa, la cámara toma a los actores de perfil y en primerísimo plano; sus rostros están prácticamente pegados, al cerrarse la puerta y quedarse solos, se miran como descubriéndose, finalmente se besan. Este sentimiento que estuvo latente en los protagonistas en el transcurso del filme, se manifiesta en un momento de pura consternación. Casi como la vida misma.
“Philip Kaufman saca brillo a algunas escenas valiéndose de su operador de cámara:
“El personaje de Sutherland corre bajo una máquina Clark en movimiento. La cámara gira sobre su eje, su personaje hace lo mismo (gira en tanto trota). Esto produce un vértigo alarmante. Nos preguntamos cómo se hizo; la Clark estaba detenida en tanto el actor giró? En otro sentido, tal elaboración ocasiona un instante de distracción en el espectador.
“En otro giro de cámara que hace suponer cómo se deben haber divertido, director y operador; Sutherland/Brooks son tomados a partir de un plano de sus piernas mientras corren, inmediatamente vemos las piernas de las “vainas” persiguiéndolos. Montaje alternado de: piernas de protagonistas/ piernas de alienígenas. Finalmente, el plano se abre mostrándonos perseguidos y perseguidores perdiéndose en la noche eterna.

“Para cerrar, quiero destacar la secuencia del auto con el parabrisas resquebrajado, donde viajan los personajes de Sutherland/Brooks. La cámara instalada en el asiento posterior muestra la calle que atraviesan, en tanto los personajes conversan. De pronto el cuerpo del actor Kevin McCarthy se estrella contra el parabrisas; a través del mismo discernimos (junto a los protagonistas), el rostro fragmentado y manchado de sangre del actor. El personaje de McCarthy, alertándolos dice: “¡están
aquí, deben huir!”. Inmediatamente escapa y dobla en una esquina. Al momento se escuchan frenos y un golpe que concibe entrever el final del personaje de Kevin. Todo filmado desde el interior. Una exquisitez.
“En esta obra abrumadora, la noche, finalmente, se abre hacia un nuevo día. El final nos da de lleno en el rostro con su conclusión. El último plano resulta tan arrebatador como apocalíptico.