Esta película es un canto al optimismo en estado puro: rodada en la Toscana sus atmósferas están repletas de luz, sol, primavera, fiesta y alegría que ni el malvado personaje de Keanu Reeves es capaz de desbaratar.
A pesar del histrionismo que caracteriza a Brannagh actuando en esta ocasión los diálogos entre él y Emma Thompson, tomados fielmente del texto original, están magistralmente interpretados así como las destermillantes apariciones de Michael Keaton.
Una banda sonora fastuosa y pegadiza completa una película que resulta cuanto menos mágica.

Ocurre pocas veces que uno se siente a ver una película de humor y no pare de reir de forma continua prácticamente de principio a final pero esta película lo consigue con creces. El argumento, que supera los límites del teatro del absurdo. La sucesión de hilarantes escenas y las disparatadas relaciones entre los habitantes del pueblo, por absurdas que parezcan, siempre tienen su punto de partida en las formas de ser y hacer del pueblo español. Por lo tanto nos recuerdan permanentemente nuestras costumbres y manías reflejando la realidad a través de un espejo de feria para hacerla más grotesca.

Por una vez la adaptación americana de una obra de la literatura clásica francesa resulta de mayor calidad comparada con la también excelente versión europea de Milos Forman (Valmont).
Las interpretaciones absolutamente magistrales de Glenn Close y John Malkovich y unos diálogos que rayan el virtuosismo hacen que ver esta película sea un auténtico placer. Es sin duda alguna una obra maestra del cine en la que se explora con sumo refinamiento sentimientos y actitudes como la crueldad, los celos, el amor o la soberbia. Nos convertimos en cómplices de la acción al compartir los secretos de los personajes de la novela de Choderlos de Laclos.
Los detalles, cuidados al máximo y un ritmo que mantiene el interés hasta la impresionante escena final, completan los ingredientes que hicieron a esta película de Stephen Frears merecedora del oscar al mejor guión adaptado.

Para los amantes de la obra de Stoker, conocedores de Drácula antes de esta película resulta evidente que es la adaptación de más calidad y más fiel que se ha hecho nunca. Despoja a la película de la misoginia del autor para centrarla en un espectáculo de luces y sombras, música e imágenes surrealistas y oníricas que nos trasladan como por arte de magia a la estética modernista de principios del siglo XX. Aprovecha todos los recursos: imágenes que simulan haberse tomado con un antiguo cinematógrafo, metáforas visuales, músicas y diálogos evocadores,... y evidentemente un plantel de actores impecable empezando por una Winona Ryder que como de costumbre donde mejor se desevuelve es enfundada en un traje de época.

Armada de la teatralidad propia de los melodramas de la época, Bette Davis está brutal en esta película y realmente le hace a uno disfrutar. Si es cierto que William Wyler no ha hecho una sola película mala, eso es aplicable a La Loba por partida triple. No sólo por unos diálogos sublimes si no también por la genialidad con la que están tomados los planos y un aprovechamiento total del juego de luces y sombras en la fotografía.
Bette Davis supo modelar el papel a su gusto, venciendo la oposición tanto de Wyler como de la productora obteniendo una vez más un resultado óptimo.