Las películas se valoran de acuerdo al objetivo que tienen. "Last Vegas" es un filme cuya principal finalidad es entretener al público y en ese sentido, lo hace muy bien, por eso le pongo 6 estrellas. Algunos podrían pensar que es un "The Hangover" dirigido a veteranos, pero la verdad es que tiene mayor calidad, los actores siendo grandes del cine le dan una cuota especial de humor no-escandaloso relacionado fundamentalmente al volverse viejo, la amistad que perdura y los achaques que la edad te trae. Nos presentan situaciones en las que muchas personas maduras pueden sentirse identificadas y que pueden sacarles muchas risotadas durante la película. La trama es muy simple: una despedida de soltero en Las Vegas. Douglas es el galán de los cuatro, De Niro una vez más hace de un personaje cascarrabias, Freeman es todo un chiste y finalmente Kline es el amigo más "tonto" pero uno de los más nobles también. Entre lo pícaro que puede ser la película, resulta más sana que otras tantas comedias que nos muestran la pantalla grande en estos días. La recaudación de más de 100 millones de dólares demuestra que los actores en papeles poco ortodoxos realmente jalan la atención y por supuesto, es una prueba de que aún están vigentes. No esperen un peliculón con trama compleja, pero sí una cinta para divertirse.

¿Qué es lo BUENO? A pesar de las chicas en Bikini, humor sano por ahí del que no estamos acostumbrados a ver. Imagínense ver a su abuelito divertirse como alguien en sus 20, definitivamente se sentirían bien por él. Buen cuarteto multifacético y de trayectoria.

¿Qué es lo MALO? Decir aspectos malos de una película de ENTRETENIMIENTO sería poco sensato. La trama es predecible y algo plana, poca sorpresa ni grandes giros.

¿Qué nos APORTA? Un tema que muchos de nosotros no pensamos pero inevitablemente llega es la vejez. A veces uno cree que ser viejo es sinónimo de retiro, de vida tranquila, en parte es cierto, pero no por eso vas a dejar la diversión. No hay edad para divertirse, mucho menos para estar con amigos y pasarla de maravilla. Se tocan temas propios de la edad con mucho humor y es así como hoy en día nuestros señores veteranos deberían vivir la vida y disfrutarla. También tiene su lección, donde el valor de la amistad se demuestra de diversas maneras incluso de formas que uno no lo creería. El toque sentimental que nos puede hacer reflexionar.

Tuve la suerte de asistir hace algunas horas a la Avant Premiere de “Power Rangers” y la verdad es que he salido del cine con una sonrisa en la cara, lo cual ha sido una sorpresa incluso para mí ya que antes de entrar a la sala tengo que admitir que no le tenía mucha fe. De hecho, considerando el dato de que en los últimos años Hollywood, si bien nos ha regalado películas con buenos resultados, en otros casos ha sido simplemente terrible, creo que no hace falta recordar a la tan odiada “Dragonball Evolution” o el reboot de “Fantastic Four” como los máximos exponentes de estas adaptaciones realmente penosas. Con Power Rangers, Saban junto a Lionsgate han anotado un gol de tiro libre y creería que tenemos dos entregas más aseguradas.

Para empezar, hay que tomar en cuenta que la película se ha inspirado directamente en “Mighty Morphin Power Rangers”, la primera versión americana de la en ese entonces exitosa “Super Sentai”. En línea con esto, toma muchos conceptos, nombres, lugares y elementos asociados a esta temporada de la serie, sin embargo, se debe entender que es necesario hacer ciertos ajustes para que estos ingredientes puedan cuadrar en una cinta de 120 minutos. Bajo esta premisa, hace mucho sentido que modifiquen la trama de los personajes y sobre todo si no desvirtúan demasiado el fondo de la historia.
A los protagonistas se les quiso alinear a un perfil de adolescentes menos “perfectos”, con algunos conflictos internos y con más problemas acordes a la edad y en ese sentido los actores respondieron muy bien; no vamos a encontrar personalidades complejas en estos cinco y más allá de todas las situaciones cliché que se nos presentan, tanto cómicas como dramáticas, los personajes hacen ‘click’ y esto es bastante para poder sostener la película. Bryan Cranston, el miembro del elenco con mayor trayectoria, logra una buena caracterización de Zordon y aunque básicamente solo oímos su voz, es lo que más se esperaría de una versión moderna. Elizabeth Banks interpreta de manera genial a una malvada Rita Repulsa que dicho sea de paso decidieron reinventarla poniéndole un aire de 'diva caída' y en algún momento con cierta similitud física a ‘Enchantress’, la bruja de “Suicide Squad” -es imposible no hacer la comparación-. Si bien su caracterización estuvo buena, particularmente creo que le faltó más trasfondo; la mayoría sabemos qué ocurre cuando se nos presenta a un villano con potencial al cual no se nos aclara o se enfatiza el porqué verdadero de su actuar miserable con el mundo. Era un reto difícil para un filme cuyo objetivo es más entretener que obtener un ‘Dark Knight’ con adolescentes, pero creo que un cambio en este detellale hubiera otorgado más peso.

Respecto a la trama no es ni más ni menos de lo que se esperaba. En una buena parte del filme se introduce a los superhéroes, por ende tenemos una menor proporción de momentos de lucha y hasta cierto punto un ritmo más desacelerado -esto tal vez sea el factor decisivo por el que los espectadores puedan tener crítica dividida-. Sin embargo, tener en consideración que es la primera entrega que narra los inicios del nuevo grupo de héroes, por lo que sería complicado para el desarrollo incluir más escenas de acción sin antes solucionar el temas primarios como interiorizar la gestión del 'poder'. Lo que sí, cabe mencionar que es bien predecible, aunque también hay mucho humor y diálogos donde se explora más la cohesión a la que va llegando el grupo, una buena base para las películas que vengan más adelante. Definitivamente no se puede abarcar todo en dos horas pero se ha hecho un esfuerzo por darle algo más de consistencia a la relación del equipo a pesar de que no hablamos de personajes profundos y de los cuales queda pendiente saber más.

Luego, en relación a las escenas de acción, tenemos peleas cuerpo a cuerpo y con uso de artes marciales, algo por lo que los Power Rangers se han caracterizado históricamente y diferenciado respecto a otros héroes. No viene mal. Por otro lado, como vimos en el tráiler, los ‘dinozords’ son los mismos que los originales y nos aseguran un momento “Transformers” muy emocionante. Realmente, por ese lado ves la intención del director por dar guiños a los seguidores históricos de la serie noventera, lo mismo con la implementación de los famosos patrulleros ‘remasterizados’.

Finalmente, puedo decirles que la película está bastante bien y será un exitoso blockbuster. Ha sido pensada para chicos -no tan chicos- y principalmente todos aquellos que tuvieron la oportunidad de disfrutar de la memorable serie de Saban hace casi veinte años. Tiene humor, acción, momentos sentimentales, mensajes positivos para el crecimiento individual como persona y sobre todo, zords. Ojo que el objetivo principal es entretener y tomando en cuenta lo ligera que era la serie –debo admitirlo, aunque sea fanático de la misma- no esperen una cinta de la talla de las de Marvel o DC, el universo de Power Rangers no da para el Oscar precisamente, pero me parece una buena base para lo que puedan desarrollar más adelante.

Nota: 5.4
Hay after-credits. Algunos comentarios finales en Spoilers.

Más que una crítica, quiero comentarles mi experiencia como fanático de Jurassic Park que soy, algunos estarán de acuerdo y tal vez otros la odien pero ahí va...

Decir que he soñado con ver Jurassic World las últimas semanas no sería una exageración, ha sido la película que más he esperado en lo que va del año. Y es porque desde que vi Jurassic Park por primera vez, tal fue el impacto de los efectos especiales impecables para la época, la constante tensión a la que fui sometido y los personajes tan entrañables que ofreció dicha entrega, que simplemente me enamoré del cine. Se convirtió en mi peli favorita. Con el pasar de los años, a pesar que las secuelas no lograban alcanzar el nivel de la original, siempre mantuve una ilusión latente de que vendría algo mejor, ¿4? ¿8? ¿10 años? No.
Recién 14 años después de la tercera entrega, tuve la oportunidad de ver Jurassic World 3D en pre-estreno y francamente he salido con una sonrisa en la cara. A continuación les doy un par de comentarios acerca de este largometraje.

Empezando por la trama, me topé con una historia bastante simple: “una creación de laboratorio totalmente nueva escapa salvajemente de su campo de contención en un Parque Jurásico operativo”. No es “spoiler”, incluso los trailers ya nos insinuaban gran parte del nudo principal. Como consecuencia, todo puede ser muy previsible ya que no hay tantas posibilidades de desarrollo. Sabemos que en situaciones así es poco probable que haya algún evento que “voltee la torta”, de hecho me aventuro a decir que es posible adivinar qué ocurrirá conforme avanza la historia. Esto en algunas cintas podría ser catastrófico, solo que en otras puntuales no es tan grave, y la profundidad del guión tal vez sea lo último en lo que pensé mientras veía Jurassic World. Por otro lado, con relación a las dos primeras películas, considero que los elementos que más se extrañan son la sensación de miedo, el nerviosismo y también la poca censura que se tuvo en un principio; para bien o para mal, esta entrega ha sido pensada para un público más joven - PG-13 con las justas-, por lo que se han contenido de elaborar escenas más intensas y sangrientas que solían darle una dosis de “oscuridad” al filme. No obstante, pese a todos estos detalles, la cinta ingeniosamente logra ser muy entretenida, intercalando humor y tensión, con varios guiños de las películas anteriores, directo a los fans de la vieja escuela…este detalle me encantó y de hecho me hizo sentir bastante nostalgia.

Con respecto a los personajes, Chris Pratt fue bastante empático al interpretar al suyo. Cálido, carismático, valiente, definitivamente impone respeto y se gana la pantalla, cae bien y quieres que sea el gran salvador. Aunque una realidad es que no se puede decir lo mismo de los otros actores ya que no ganan profundidad y desarrollo conforme avance el filme, personalmente los sentí muy superficiales o como si fueran secundarios. Pratt logra sostener diversas escenas y en lo particular, disfruté de su rol.

Otro tema que me llamó la atención fue ver la gran variedad de dinosaurios y la faceta de interrelación con los visitantes del Parque; no se había dado antes de esa forma y llega a ser muy efectivo. Si bien ahora hay un mayor uso de computadora en la creación de los efectos especiales, me sigo maravillando cada vez que figura en escena uno de estos animales extintos.

Desde mi experiencia, no es una pieza maestra pero siendo muy sincero, tampoco esperaba más. En realidad a películas de este tipo con los ingredientes que posee –dinosaurios, turistas, una gran isla- se les complica generar complejidad argumental. A eso hay que sumar que al menos yo fui preparado para ver personajes muy simples: que esa especulación se cumpla, no me mata. Sin embargo, rescato mucho la manera en que han conseguido entretener a los espectadores, mantenerlos en tensión, cautivar a los “nuevos seguidores” y rescatar una parte de esa esencia que creí que se había perdido con las entregas siguientes a la de 1993. No se puede tapar el sol con un dedo, tiene ciertas falencias como película, pero mágicamente a muchos les ha parecido muy buena e incluso la califican como la segunda mejor de las 4.

Para concluir, por todo el contenido emocional que evoca y el cariño especial que le tengo a los dinosaurios del Parque Jurásico me parece que un 6.8 es la nota más justa que puede tener considerando todas las cintas que hay en cines.

“Milagro en la Celda 7” es una de las tantas películas de las cuales se ha venido hablando en redes sociales en esta época en la que gran parte de los países hispanohablantes nos encontramos en cuarentena y bastante sensibles como para ver un drama como este. En lo particular, ignoraba que se trataba de la adaptación de un largometraje coreano estrenado en 2013; sin embargo, a pesar de no haberlo visto, debo decir que esta cinta me gustó, me pareció en términos generales fluida e interesante, aunque también existen algunos detalles, de los que les hablaré en las siguientes líneas, que considero le bajan un poco la calificación general.

La historia gira en torno a Memo (Aras Bulita), un joven padre quien sufre de una discapacidad mental y que tiene una hija, Ova (Nisa Sofiya), quien quedó huérfana desde su nacimiento. Los dos viven con la abuela de Memo, él la ayuda con algunas labores como pastoreo de ovejas y a pesar de su condición, su objetivo por sobre todas las cosas es hacer feliz a su hija. La situación se complica cuando en un confuso incidente es acusado de asesinato y llevado a un penal de alta seguridad para que cumpla su condena.

Con esta premisa es que nos vamos involucrando en la parte central del argumento, que es la estancia de Memo en prisión y los posteriores acontecimientos que estarían definiendo su destino. En relación a ello, las actuaciones en su mayoría están bastante bien, destacando dos particularmente: la de Aras Bulita como el protagonista y la de Iker Aksum como Askorozlu, el líder de la Celda 7. A pesar de esto, ocurre que en el transcurso de la película se nos presentan diversos personajes que se conocen muy, limitándolos a ser ejecutores de acciones específicas que son necesarias para la trama sin ganar mayor detalle.

Respecto al desenvolvimiento de la historia, el ritmo es ágil y sin muchas complicaciones; el nudo principal se plantea de una forma razonable, pero considero que a partir de cierto punto antes de llegar a la mitad, los eventos se empiezan a volver predecibles, tal vez más de la cuenta e incluso faltando mucho para el final, tienes una idea clara de cómo terminaría. Por otro lado, los acontecimientos más tristes de la cinta están diseñadas específicamente para derramar lágrimas adrede y es que conforme avance el filme, este tiene un efecto que altera la sensibilidad de los espectadores; aunque también cabe recalcar que hay situaciones que resultan ser un alivio cómico para que la historia no sea tan trágica. Finalmente, hay ciertas eventos -las especificaré en Spoilers- que traen a colación momentos cumbre de otras películas hollywoodenses con las que comparte una esencia similar.
En cuanto a fotografía y música, considero que el director sí se preocupó bastante de ambos detalles, especialmente de la banda sonora y de las canciones cuidadosamente escogidas para las escenas más memorables. Técnicamente se podría decir que el filme cumple con lo demás sin sobresalir.

En síntesis, la película pese a tener una carga emocional muy fuerte, termina siendo no tan pesada, tiene momentos muy lindos para reír y llorar, buenas actuaciones puntuales y definitivamente nos hace pensar en el amor padre-hijo. Definitivamente, algo tierno y diferente para ver en estos días.

“Rogue One: A Star Wars story” se ha estrenado y el gran misterio que la rodeaba hace algunos meses por fin fue develado. Y es que a un año del estreno de Episodio VII, hemos presenciado reacciones diversas respecto a esa entrega, desde fans que aplaudieron la voluntad de orientarla hacia un “old-fashioned way”, como también aquellos que la consideraron un refrito de Episodio IV y que no estuvieron de acuerdo con ciertos acontecimientos de la trama. En todo caso, la intención con Rogue One era darnos un entremés mientras esperábamos el estreno del siguiente episodio en 2017; sin embargo, el resultado ha sido grandioso y lo que Edwards ha hecho -y se lo agradeceremos por siempre- es regalarnos una joya de película.

Primero, para los que estábamos familiarizados, sabíamos que este Spin Off trataría de cómo la Alianza Rebelde se las ingenió para robar los planos de la Estrella de la Muerte, la misma que sería posteriormente destruida en “Una Nueva Esperanza”. Esto es un tema interesante a explorar si consideramos que los que solo vieron el canon de películas posiblemente desconocían los detalles involucrados y aquellos que jamás vieron algo de Star Wars igual disfrutarían una historia llena de adrenalina. Considero que esto fue un gran acierto ya que el filme iría directo al grano y se concentraría en armar un buen escenario para la “carnecita”, en vez de invertir tiempo en subtramas y/o romanticismos entre protagonistas que no siempre vienen al caso.

Acerca del ritmo de la cinta, coincido con algunos comentarios que han surgido acerca de cierta parsimonia en los hechos durante la primera media hora, pudiendo resultar un poco densa si es que no se está familiarizado con nombres, lugares y personajes que finalmente son “guiños” a los fanáticos del Universo expandido. No obstante, esto es posteriormente compensado con un guión muy bien hilvanado que además nos brinda muchas escenas de acción y emoción que realmente se hace disfrutable para todos, en verdad que funcionó a la perfección. Importante precisar que las batallas por tierra y por aire -o en todo caso, espacio- muy bien logradas; vemos un sinnúmero de modelos de naves y máquinas conocidas que para los que hemos visto la trilogía original, es inevitable una vez más ser invadidos por los sentimientos de nostalgia.

Por otro lado, Diego Luna, correctísimo en su papel del Capitán Cassian Andor y la encantadora Felicity Jones sorprendió con una interpretación súper acertada y con bastante aplomo de la heroína de turno, Jyn Erso. Forrest Whitaker me dio una grata sorpresa personificando al veterano Saw Gerrera aunque por cuestiones de tiempo no pudieron aprovecharlo mucho más, ya que cabe mencionar que tiene injerencia en el Universo expandido desde la Guerras Clónicas (eventos posteriores al Episodio II). Algo que me gustó mucho es que varios de los personajes de Rogue One son distintos a los que estamos acostumbrados, verdaderamente ha habido un trabajo para crear identidades únicas, más realistas y no tan estereotipadas de Star Wars. En línea con este punto, nuevos individuos como Chirrut, Baze o hasta el mismísimo robot K2 le dan un aire más fresco que tal vez no se sintió en Episodio VII ya que en esa ocasión pese a que nos introdujeron personajes nuevos, la sensación era de perfiles repetidos y muy comparables a los de otras entregas. Aprecio el trabajo del director y los actores en forjar personalidades que nos han dado un complemento al mundo que ya conocíamos.

Otro tema a recalcar es que se ha optado por un estilo vintage. Realmente se hizo un esfuerzo por no abusar de los efectos especiales y el uso exagerado de la computadora. No es casualidad que haya tenido la sensación de estar viendo una entrega más de la primera saga, tal vez remasterizada con el CGI actual en las escenas de guerra, pero al mismo tiempo utilizado con prudencia; el producto es agradable a la vista y complace a los de la vieja escuela. La fotografía y los planos cercanos ayudan muchísimo a adentrar al espectador en las partes cumbre, transmitiéndole la tensión y vértigo al filo de los asientos del cine. Sin embargo, hay un tema que por ahí muchos no le prestan tanta atención pero no deja de ser crítico: la banda sonora. John Williams no estuvo y a las sinfonías de acompañamiento les faltó personalidad, dicho sea de paso, ver un opening sin el tema principal fue “raro” por decirlo de algún modo.

En resumen, Rogue One desde la perspectiva de trama y de trabajo técnico nos aporta todo lo que podríamos esperar de un Spin Off. Resultó ser brillante. No nos queda decir otra cosa que si van a seguir dándonos aperitivos como este, que nos empachen antes de los platos de fondo, porque han marcado un punto de quiebre en los filmes de Star Wars y con tanto material disponible en el universo expandido, no estaría mal intentar con un par más en los próximos 6 años. Tengo algunas opiniones adicionales que escribiré en Spoilers…abstenerse si aún no la han visto.