Antes que nada quisiera aclarar que no pongo un 1 porque sería dejarme llevar demasiado por la decepción que he sufrido al salir del cine. Tal vez lo más prudente sería escribir estas líneas luego de un segundo visionado pero necesito descargar esta tristeza por algún lado, de modo que aquí va:

Soy uno de esos fans de Star Wars que devoran con avidez y alegría cualquier contenido que se inspire en el ENORME universo de esta saga. Entre eso, las primeras críticas que la ponían prácticamente en lo más alto, y la enorme cantidad de expectativa generada a partir de la entrega anterior (la cual no es necesariamente una gran película pero al menos es fiel al espíritu de Star Wars), llegue a la sala de cine como un niño esperando su regalo de navidad....pero me encontré con el peor chasco cinematográfico de mi vida. Hasta me tocó ver gente salir de la sala a mitad del film...

En serio, todo empezó muy mal al equivocarme y sacar entrada a la versión doblada en español latino. Ya desde el vamos sentí un vacío enorme, que me obligué a superar en pos de ver lo que suponía, sería un gran film. Pero lo primero que noté fue una película deficiente en el manejo de la trama y el ritmo. En segundo lugar, el guión no solo no aprovecha las dudas e incógnitas generadas en "El despertar de la Fuerza" sino que, con el correr del film, va quedando claro que el director se lo ha pasado por el forro de los......En fin. Es un film con acción por momentos, con un humor en muchas ocasiones bastante estúpido y forzado, que contiene enormes contradicciones e inverosimilitudes en su guión. A nivel técnico quizás es donde mejor se desempeña pero la sensación que termina quedándome, es que es una película que en la calidad de su contenedor intenta disimular la gran carencia de contenido real. Y ya a mitad del film, creo que ni la banda sonora llegaba a estar a la altura de cualquiera de las anteriores entregas. Todo esto, sumado a las escenas y problemas que describiré en la zona de SPOILERS termina resultando en una película que no respeta el espíritu ni la esencia de la franquicia y que demuestra que Disney está llevando la historia principal a un abismo del cual no se como saldrán o si podrá. Siento que con el correr de los minutos, la trama y la escena se van dejando ver de forma distante, fría y poco comprometida y debo decir que la decepción que siento es tal, que desearía despertar mañana y que solo haya visto una mala parodia de la verdadera.

A continuación paso a hablar concretamente de todo lo malo que ví:

Sinceramente solo había escuchado buenos comentarios respecto a esta película, y por circunstancias diversas, lamento no haber podido ir a verla al cine. Es que aun cuando tenía cierto temor a decepcionarme, el film no ha hecho más que dejarme flipándola.

A nivel técnico y artístico no tengo nada que reprocharle, exquisita banda sonora y exquisita fotografía. Algunas escenas y encuadres me recordaron un poco a los films de Nolan. Con respecto a la trama, recuerdo que alguna vez una profesora de literatura me explicaba el verdadero origen del término "ciencia ficción", no más que una tergiversación de "ficción científica" y este film cumple a la perfección. Y es que la fantasía y la esencia misma de la película surge a partir de la ciencia y el estudio del lenguaje, lo que conlleva a una trama compleja y sin desperdicio que dota de sentido a cada secuencia y diálogo. NO es un film de acción sobre como combatimos heroicamente a nuestros colonizadores interplanetarios, sino que es una gran muestra de lo que realmente debiera ser la ciencia ficción. Una mirada realista, poco efectista pero paradójicamente mucho más impactante, con una única y necesaria interpretación sobresaliente, que es indudablemente la de Amy Adams.

Es un film que en ciertas cosas me recuerda a Interstellar, solo que, aún siendo también ambiciosa, no resulta en una película pretenciosa y solo disfrutable para entendidos de la astrofísica, sino más bien en una obra que nos atrapa y conmueve desde el minuto cero hasta el último.

MARAVILLOSA!

Elijo esta frase a modo de título de mi reseña porque, habiendo visionado lo que sin dudas será una de las películas de este (pobre) año, una de las cosas que quedó dándome vueltas en la cabeza fue justamente esa, la soledad con que algunas, por no decir muchas, mujeres latinoamericanas deben encarar los problemas diarios relacionados con la crianza de un niño. Y es que "Roma" es un homenaje de Cuarón a las dos mujeres de su vida: su madre y Libo, su niñera, a quien le dedica especialmente esta obra.

Como dije en el primer párrafo, este film es, a mi juicio, uno de esas entregas que marcarán un 2018 con muchos superpoderes y poca calidad en cuanto a cine se refiere, y que seguramente tenga algún rol protagónico en la próxima edición de los Oscars. Lo más destacado por todos, adhiero, es la ESTUPENDA fotografía en blanco y negro, muy bien aprovechada, y esos movimientos de cámara que nos hacen sentir dentro de la casa donde transcurre la historia, así como también unos paneos laterales de la ciudad donde se suceden algunas escenas. Cuarón vuelve a maravillarnos con su virtud al mando de una cámara. Mi nota, que prescindiendo de la fotografía tal vez sería un 7, alcanza el 8 gracias a ella y también a esos sonidos cotidianos, mundanos, que impregnan y llenan de vida cada escena del film.

En cuanto a la historia, es simple, conocida, pero también REAL y cercana, y aunque podría prescindir de algunos minutos o escenas excesivamente largas, cuenta con una muy buena dirección y un rodaje que además de ser bello, consigue destacar y poner en el centro lo que realmente importa: la vida de dos mujeres con realidades y condiciones muy distintas: Cleo, la criada, y Sofía, la patrona de clase media-alta. Una, obligada a enfrentar en soledad una situación que no deseó tener, la otra atravesando una crisis familiar que trastocará a todos los personajes de la obra. Ambas historias, cruzadas no solo por yuxtaponerse en el tiempo-espacio que discurren sino también por ese nexo sobre el que giran las más de dos horas de película: los niños que ayuda a cuidar y CRIAR Cleo y el valor que ambas tendrán que tener para enfrentarse a lo que se avecina.

La ambientación no podría ser más cuidada y consigue realmente situarnos en los turbulentos principios de los 70, en México, precisamente en el barrio acomodado de Roma. Para los que no vivimos ni somos conocedores de los conflictos socio-políticos de la época, nos queda cierta necesidad de googlear o informarnos acerca de algunos hechos que relata, casi de manera efímera y perisférica, pero que terminan siendo marco fundamental pasando la primera hora de cinta. Creo que aquí el guión falla un poco, y es luego de esa primera mitad cuando la trama cobra un poco más de ritmo e intensidad.

Las actuaciones están bien, aunque la única que realmente consigue tocarme es la de Yalitza Aparicio (Cleo), capaz de transmitirnos sin siquiera hablar, ya sea esa felicidad y conexión al tratar a "sus" niños, o de hacernos sentir y angustiar cuando se trata de "su" niño.

En conclusión, creo que se nos relata una historia sencilla, vernácula pero universal, cruda y dura en ciertos momentos, (particularmente dos: quirófano y playa), contada con una técnica y arte de primer nivel que la eleva a la categoría de "gran film". Cuarón, ya consolidado director a partir de Children of Men o Gravity vuelve a sus orígenes, al lugar que lo vio crecer y nos entrega una historia cargada de vida y cotidianidad, en lo que tal vez su film más personal.

Para terminar, una mención a Netflix que sigue demostrándonos, poco a poco, su interés por mejorar la calidad de su contenido propio nutriéndose de poderosos nombres de la industria.

Hoy, Septiembre de 2018, acabo de terminar de ver esta fabulosa serie, luego de haber recibido innumerables comentarios positivos sobre ella, y debo decir que no me decepcionó. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores series que he podido ver.

Creo que la gran virtud de esta mini serie (o superpelícula?) es saber contar UNA historia, y resalto la palabra "una" porque su trama no es nada que no hayamos visto o leido con anterioridad, pero es narrada, interpretada, y visualizada de una manera magistral. Y es que para entender dicha maestría y éxito, es necesario comprender que la serie se sostiene fundamentalmente de 3 patas:

-INTERPRETACIONES: la ubico en primer lugar porque considero que sin las estupendas actuaciones de Matthew McConaughey, Woody Harrelson y Michelle Monaghan esta serie jamás podría haber sido lo mismo. Los tres cumplen de los mejores papeles que les vi a cada uno, destacando indudablemente por encima la de McConaughey, quien es verdaderamente el centro de esta historia. Y es que su papel es exquisito, sus transformaciones físicas y existenciales a lo largo de la narración, sus discursos filosóficos-nihilistas (en boca de otro sonarían ridículas, tal como sus creadores contaron) y su capacidad de expresar dichos cambios es algo que nadie debería dejar de ver.

-GUION: aquí está la clave de todo. Una historia interesante y atrapante que, en esencia, no es algo que jamás hayamos visto, pero contada y desarrollada con tanto talento y sentido del ritmo que se convierte en condición necesaria para entender el desarrollo y evolución ya no solo de la trama sino también de sus personajes y pensamientos. La decisión de mezclar dos espacios temporales distintos termina siendo muy funcional para el desarrollo de la historia. Aquí seguramente sea necesario destacar el hecho de que un solo director se hiciese cargo de cada episodio.

-AMBIENTACION: esta historia impacta e incomoda en gran medida gracias al trabajo de ambientación, fotografía, montaje y audio que se hizo. Las locaciones asfixiantes y tóxicas de Lousiana, tétrica como la historia que se narra, son necesariamente el escenario ideal para ella. Sus pantanos, sus nubes de toxicidad, y ese aire a distopía y abandono de toda salubridad contribuyen a que todo sea mucho más creíble, a tono con los pensamientos de Rust. Finalmente no podría olvidar esa MAGISTRAL escena secuencia de unos 6 minutos, con lo tanto que me gustan. Es algo que realmente hacen a uno flipar en su sillón.

Mensión especial deberíamos hacerle a ese tono filosófico existencialista-nihilista que envuelve a la serie y que, lejos de ser meros y vacíos discursos pretenciosos tomados de Nieztche o Camus, abarca y empapa cada momento de la historia. Los planteamientos y cuestionamientos que se hace Rust, la "mogijatería" hipócrita de Martin y el papel de la Iglesia en tantos temas horrorizantes son algo que se aprecia y agradece en cada episodio.

Con todo esto, la considero una obra de culto que todo cinéfilo y seriéfilo debiera ver, y lamento no ver más seguido productos de tanta factura como este.

Primero que nada decir que este film-documental no gustará a cualquiera. Lógicamente lo recomendaría a alguien a quien le guste este magnífico dúo, le guste la electrónica en general o simplemente sienta alguna curiosidad acerca del particular éxito de una de las "bandas" de música electrónica más trascendentes de la historia.

Y es que creo que precisamente es en este punto donde radica la magia de este documental, en intentar y conseguir mostrarnos de manera muy bien lograda, los comienzos y la evolución de dos tímidos muchachos que fueron capaces de llevar a la EDM a otro nivel por todo el mundo. Fue encantador para mí poder ver videos inéditos (al menos para mi) en donde se los ve tocando en vivo, aun siendo adolescentes, con toda esa energía que desprenden sus sonidos, acompañados de comentarios y apreciaciones de quienes fueron siguiendo o participaron de algún modo en la evolución profesional y artística de Daft Punk.

Este dúo es el gran responsable de mi amor por la música electrónica, y en particular por el House, y por lo tanto sería imposible no darle una nota alta a cualquier medio audiovisual que busque retratarlos. Las imágenes están muy bien, ni que decir sobre el sonido. El documental está muy bien logrado y es muy emotivo, solo le critico haberme quedado con las ganas de verlos tocando aún más minutos cuando eran apenas jóvenes, cuando comenzaban a experimentar con los sonidos más propios del house, antes de evolucionar a su estilo más característico.

Como dije al comienzo, todos aquellos que gusten de la música electrónica o la música en general, deberían ver este documental, pues deja en claro manifiesto que Daft Punk es único no solo por su calidad profesional y musical, sino por ser dueños y señores de todo cuanto hacen, de haber defendido siempre los mismos valores y de no haberse entregado jamás a la esclavitud de la fama y el dinero, como tantos otros buenos artistas han hecho.