Los primeros minutos de la cinta, con el misterio inicial ante el origen y naturaleza desconocida de los meteoritos, me gustaron mucho. A continuación la película se convierte más en una especie de videojuego de acción, los invasores pierden parte de ese halo de imbatibilidad que tienen al principio, y la película se va perdiendo entre disparos, cartuchos de fusil y publicidad gratuita para reclutar marines.

Si le pongo "peros" a la película son dos: uno, le sobran minutos. La escena en la que el niño pierde a su padre y se traga el discurso "ereselmarinemásvalientequeheconocido" suena a lo que digo antes de publicidad gratuita para reclutar marines; y la escena en la que el protagonista recita los nombres y números de identificación de los soldados fallecidos en su unidad, está bien pero metida a calzador. Con estas dos escenas la película suma cerca de veinte minutos... sin los cuales mantendría más alta la tensión y la emoción.

Y el otro pero es la música: para mí es una música pobre, repetitiva, que logra crear una atmósfera de tensión en esos primeros minutos pero luego se vuelve monótona y estorba más que ayuda.

Digo en la crítica que "Aferrándome a lo que realmente pasa en Cisne Negro, creo que es mucho ruido y pocas nueces". Creo que una vez que el propio director de representación del ballet nos desvela el final de “El Lago de los Cisnes” (un sueño roto…) se deja entrever cuál va a ser el final de la película. Pero volviendo sobre ella encuentro más lecturas.

¿Qué pensaría Tchaikovsky si mañana levantara la cabeza y viera cómo Aronofsky utiliza su música? Exclamaría: “¡Han convertido una historia de amor en un sórdido y violento buceo por la mente de una bailarina brillante pero atormentada!”. Puede ser… o tal vez no.

Aronofsky emplea la música de un compositor atormentado para contar la historia de una bailarina obsesiva y también atormentada. Lo cual, sin lugar a dudas, es un gran acierto.

Lo más interesante, sin embargo, no es lo que pasa sino cómo pasa. Lo mejor es dejarnos llevar por la maravillosa interpretación de Natalie Portman: una bailarina brillante, técnicamente perfecta, que tiene un sueño; una mente reprimida y atormentada, que se siente incapaz de alcanzar el éxito tan deseado. Un carácter obsesivo que se topa una y otra vez contra el muro superprotector de su madre, una bailarina frustrada.

La película nos envuelve como una tela de araña, quizá con algunos excesos (quizá no), mientras el carácter de Nina evoluciona (o degenera) cuando la consecución de su sueño (o el siempre posible y temido fracaso) se acerca. Nina está cada vez más atrapada en su propia mente, convirtiéndose a sí misma en su principal obstáculo.

Nina consigue superar esa barrera después de una carrera hacia lo más recóndito y perverso de su mente. Cuando escapa de sí misma encuentra el modo de triunfar. Y mientras suenan los compases finales de “El Lago de los Cisnes” Nina saluda, ya liberada, al malvado Von Rothbart, a su príncipe amado y finalmente, al público, que aplaude enfervorecido por la genial actuación de la bailarina.

Me imagino que muchos habrán salido del cine con los pelos de punta. Pero creo que eso es más mérito de Tchaikovsky que del guión de Cisne Negro. La música de “El Lago de los Cisnes” es delicada, preciosa, perfecta; algunos expertos en música cinematográfica señalan que la banda sonora puede convertirse en una trampa que atrapa al espectador, teledirigiendo sus emociones: eso es lo que creo que ocurre en esta película.

Cuando la batalla entre la pureza del Cisne Blanco y la lujuria del Cisne Negro alcanza su punto álgido, no es Aronofsky quien lleva su guión con solidez: es Tchaikovsky con su música el que coge la batuta y adopta el protagonismo de la historia.

En mi opinión Sean Penn lleva muy bien el peso de la película, no es fácil ser el protagonista que busca venganza. También creo que los tres amigos de la infancia, Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon, están muy bien caracterizados representando lo que el paso de los años y las circunstancias de Tim Robbins han cambiado su relación.

Para lo complicado de la historia tal vez el final es demasiado fácil pero aun así se trata de un giro inesperado que pone la guinda a un pastel de dramatismo y venganza.