No puedo comprender a los gafapasta que la tachan de moralista, de sensiblera, y esos calificativos que me ahorro citar, pero que podéis comprobar vosotros mismos. Soltando spoilerazos tan alegremente que, si lees esas críticas, te hunden la película mientras esperas el motivo de su fracaso. A mí me tuvieron en tensión. Dejando al resto a un lado, la película de Monteverde es fresca, válida totalmente para identificar las dificultades de nuestro día a día, a pesar de que se ambiente en los años 40.

No innova como historia de superación, derroche de fe y de amor; de eso hay mucho. Pero logra emocionar, pegar al espectador al asiento, despertar nuestra simpatía por Pepper, y reflejar en la inocencia del niño la importancia de luchar siempre hasta el final. Quiténle la cruz de que es propaganda adoctrinadora cristiana, por favor. Que salga un cura simpático no la convierte en un evangelio viviente.

Aunque la construcción de los personajes es muy estática y predecible, el reparto está a buena altura. El ritmo es estupendo, avanzando a medida que Pepper cumple las buenas acciones de su lista, basadas en actos de caridad. Imposible no recordar Me llamo Earl, aunque cambiando el karma por el crecimiento de la fe. El drama de las dificultades: familia, amistad, guerra, bullying, racismo, sociedad putrefacta... Sintetizado con una armonía preciosa.

LO MEJOR: Pepper, su simpatía e infatigable lucha por ayudar a que su padre vuelva a casa. La cuestión que plantea entre el poder de la fe y la decepción de que Dios pueda no escucharnos. La relación entre Pepper y su padre, entrañable.

LO PEOR: Lo pongo en el spoiler, no quiero fastidiar como me hicieron a mí...

Es de agradecer a Méliès todo lo que aportó al cine. Una historia simple, pero original, con la excusa de poder introducir el engorroso efecto especial de las cabezas, que realizaba colocándose una capucha negra tras cada corte y lanzando una falsa cabeza de cartón al pentagrama. Esa originalidad para crear y aplicar la técnica del fondo negro con tanta magia, como todas sus demás innovaciones, me dejan con la boca abierta. Recomiendo el documental "El mago del cine" que abarca toda su obra y vida, que desde luego merece ser conocida.

Cuando apenas llevaba una semana de convivencia con mis nuevos compañeros de universidad, una de ellos sugirió que fuésemos al cine a ver esta película. No esperaba gran cosa más que pasar un rato agradable, casi más por necesidad de contacto social que por ganas de verla, ni sabía de esta película.

Pero no es la típica película de terror en la que se invoca al diablo ni te pega los sustos del siglo, no. Crea un suspense más del corte de El Resplandor, a la que me recuerda en numerosas ocasiones: solos en una gran casa rodeada de nieve, problemas psicológicos por parte de los antagonistas, el niño jugueteando con una pelota como Jack Torrance... Junto con el cierre que le da a algunos personajes.

La narración está bien construida a través de los dos protagonistas, alejándose de las güijas de Paranormal Activity; pero tampoco se salva de algún "Venga, ya" cuando la niña tiene más tarjetas de memoria para filmar que cualquier Major, o puede usar skype aunque se encuentre en un páramo nevado sin cobertura.

Una bonita mañana de sábado me levanté con ganas de volver a revivir una de las películas que marcaron mi niñez. Quizá será que me identifico con Baby Bink por compartir pelo rubio, ojos azules y ser tan espabilado que también me perdía en los viajes con mi padre al videoclub.
Una infravalorada media la de esta película, que despierta simpatía, sonrisas y, por qué no, carcajadas si las ves con tus amigos. Me parece muy meritorio el resultado final, la personalidad de los tres torpes maleantes por los que terminas sintiendo cariño y lástima, con su "inteligente" líder y sus esbirros cabezahuecas, las incontables escenas de golpes... Al fin y al cabo, viendo la acomodada vida de los padres desde el inicio de la película, le viene como anillo al dedo el mensaje "nunca sabes lo que tienes, hasta que lo pierdes"

Quinta película de Zavala, que sigue la estela de los documentales testimoniales que se están haciendo en los últimos años en el cine religioso, esta vez, a través de la figura de Carlo Acutis. La fuerza del film reside en las historias impactantes y el carisma (mayor o menor) que desprenden estas personas a las que el encuentro con el beato de los vaqueros les ha cambiado la vida. No obstante, no cuenta con la belleza fotográfica de otras películas similares como "El beso de Dios" o "Vivo", aunque el material de archivo con el que cuentan es bueno. Destaca la presencia de su madre relatando los detalles de la vida de Acutis, de primera mano. Todos los demás... "conocieron" a Carlo estando ya en el cielo...

El creyente saldrá con un chute de entusiasmo. El escéptico o curioso puede que se haga preguntas acerca de su vida, o al menos se dejará interpelar por la figura de este joven del siglo XXI cuyo ejemplo de bondad es incuestionable. El director la reconoce como su película más difícil.

LO MEJOR: Hay pasión en el montaje, en el acompañamiento musical, en el hilado de las historias y el relato. Lo bien contado y reconocido que está Carlo Acutis. Testimonios que no necesitan ser capciosos para resultar atractivos.

A MEJORAR: En alguna entrevista, sobre todo las del otro lado del Atlántico, se nota la limitación de recursos y peor calidad de imagen. Alguna localización de las entrevistas no brilla. El uso de algunas imágenes de bancos puede entenderse, pero en otras es exagerado, y en algún momento desubicado.