La lucha schopenhaueriana de Vincent (Ethan Hawke) para demostrar que puede ser tan bueno como todos los válidos le obliga a tomar decisiones y cometer actos perfectamente ilegales pero no amorales (el uso de la antítesis es claro, el film pone en una balanza voluntad de cambio y norma, virtud vs. esfuerzo, ilusión vs. desesperación, innatismo vs. evolución, romanticismo vs. mentira, naturalidad vs. perfección, éxito vs. fracaso).Volar al espacio exterior se convierte en más que un sueño para Vincent. Aunque sus “limitaciones” biológicas son palpables, Vincent se propone acabar con lo empezado (una farsa que no se desvelará gracias al altruismo y afinidad de terceras personas: como el médico que tiene un hijo como él). Requiere la ayuda de Jerome Morrow (Jude Law) para obtener identidad de válido e introducirse en Gattaca (un pasaporte para su trayecto espacial). A pesar de los obstáculos como el crimen del director de la misión a Titán (que sabía su verdadera identidad) y las discusiones con su hermano (co-investigador del crimen) por su escalón prestado, se reedita el último pique que gana nuestro héroe con total nobleza y se lanza hacia Titán a velocidad de crucero. La película trata otra forma de marginación social y desigualdad: el genoismo (selección genética extrema) y la fecundación in-vitro al estilo 0 defectos. Tiene elementos del cine negro (por los escenarios donde van a tomar copas y las investigaciones del asesinato en Gattaca) y escenas muy notables como: su mirada asceta hacia el espacio mientras limpia, su ascensión a Gattaca como Jerome y lo meticuloso en su trabajo (qué nivel de detalle nos ofrece el film: la limpieza de un simple teclado) , el símil de Titán y la copa de vino envuelta en humo (realidad vs. sueño), el control de vehiculos donde tira las lentillas y debe cruzar la carretera, los piques del juego del ´gallina’ con su hermano válido, las curiosas muestras de ADN, las escenas románticas con su también pareja real Uma Thurman (paneles solares, una casa de ensueño junto a la playa, puestas de sol, beso robado), la escena de la escalinata (con el beso del verdadero Jerome y el control del policía fisgón) y el contraste de la medalla de plata y los mechones de Jerome en el despegue hacia la vida y la muerte.

La película utiliza los ojos y las imágenes como llamadas de atención sobre la realidad, se elogia al recuerdo (por las fotografías-insertos en la mente de los replicantes que les dota de existencia) y se recalca la cultura y publicidad japonesa (según la previsión de que Japón superaría económicamente a USA). Hay que destacar el diseño y la ambientación: los vehículos y efectos especiales, el ruido constante de las sondas, los termiteros de las grandes urbes, el anuncio de refrescos Enjoy, los paraguas luminiscentes, el rastreador fotográfico, el secador (de agradable estética), el cielo (ocaso que da idea de acabamiento), el ascensor de la Tyrel Corporation e incluso el beso de Deckard a Rachel que es un beso de diseño. Todos los personajes están espléndidos: un dubitativo Deckard nos pone en bandeja unas reflexiones existenciales como colofón en el film, el Nexus 6 Roy Batty es un atleta (un Hermes de Praxíteles, el líder del motín, más humano que los humanos) que nos ofrece un elogiado e improvisado monólogo, Rachel es un personaje lleno de dramatismo (por la escena del test) y de romanticismo aplacado por la violencia en sus primeros flirteos con Deckard (denotan que los roces con su director y compañero de reparto dieron un buen efecto), Gaff vigila a Deckard y utiliza la Interlingua (jerga globalizada) y junto con su bastón genera un ambiente de misterio, Pris pone en evidencia la inocencia peligrosa de una replicante enamorada de Roy Batty, el capitán Bryant Walsh (jefe blade runner que trata a los replicantes como ‘pellejudos’) obliga a Deckard a desplegar la magia de blade runner, el Dr. Eldon Tyrel (un magnate corporativo creador de una recreación gradual de la esclavitud) es un personaje casi inaccesible gracias a una compleja partida de ajedrez. Memorables son las escenas del monólogo final, Roy Batty mirando al universo desde el ascensor de la Tyrel (muestra las ganas de aferrarse a la vida, es el mito de Prometeo) y la escena del precipicio (‘es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad?, eso es lo que significa ser esclavo’). Nos proporcionan una atmósfera de incertidumbre y junto al test del Voigt-Kampff se examina lo humano, los replicantes no son personajes tan apáticos, y mientras que los humanos muestran sus pasiones, la masa de la humanidad en las calles es fría e impersonal. Se nos pone en duda la naturaleza de Deckard y obliga al espectador a evaluar qué significa ser humano y cuál es el propósito de nuestra existencia. En la versión internacional para cines (con voz en off del personaje de Deckard) se da un toque de mayor comprensión y se incluye un final feliz, usando metraje de la película de Stanley Kubrick ´El resplandor´. Esperaremos con paciencia de blade runners al ‘The Final Cut’.

La evolución de Truman (desde sus miedos y deseos hasta su osadía y posterior frustración) le convierten en un personaje tan humano, vital, tragicómico (como la vida misma), pero esperanzado en darle un sentido a su vida (Fidji es su tabla de salvación). No le será fácil, numerosas trabas irán aconteciendo durante el film para hallar la verdad hasta acabar en un apocalíptico final (la escena del barco es puro metacine al son de un piano de Burkhard Dallwitz). El tratamiento hacia Truman, sin embargo, es inhumano (se le dota de recuerdos falsos, anécdotas y experiencias inventadas). El escapismo y la intención de abandonar una vida tan perfecta como agente de seguros quedan frustrados en todo momento, al igual que el emperador Pu Yi en su Ciudad Prohibida. El preciosismo, la virtud y la aparente felicidad de Seaheaven no son suficientes para Truman, porque nadie pudo colocar nunca una cámara en su cerebro. Inclusive el final es ocurrente: "Di algo por Dios, estás en directo ante todo el mundo" "Por si no nos vemos luego…buenos dias, buenas tardes y buenas noches"(irónica, sarcástica, hilarante, ocurrente y puntiaguda). Escenas destacables son: su reencuentro con su “padre” que “murió ahogado” (vaya planos!, el cine dentro del cine), la graciosa y claustrofóbica escena de su mujer haciendo publicidad del cuchillo y la entrada de Marlon con las cervezas (‘Esto no es profesional’, ¡cuántas veces se habrá dicho esta frase en el cine o en la tele!), el escape nuclear (¡hola Truman! y la captura al estilo E.T. con una BSO de fugitivo), la escapada de Truman y la fabulosa escena del barco con el primer plano del héroe (y el símil con el espectador de la bañera), la ataraxia final y los guardias de seguridad al apagar la TV (proponiendo una segunda parte de Truman en el mundo exterior).

Como comentábamos, la historia es cíclica y no lineal, ya que el film empieza igual que acaba, con Carlito esperando la redención y Gail de viaje a “El Paraíso” (sólo en el final). Son esos códigos de honor absurdos del mundo del hampa (cuando ayuda a Kleinfeild sabiendo que la misión del barco es una sentencia de muerte), las tentaciones de cada encargo (en cada uno de ellos sigue percibiendo dinero), las constantes traiciones (tanto la de Kleinfeild como la de sus secuaces) y la creencia de ser el rey de la mafia por los siglos de los siglos (por sus enfrentamientos con Benny Blanco del Bronx, gángster que admiraba a Carlito), los que llevan a Carlito a ser atrapado por su pasado.
Memorables son las escenas iniciales con Carlito y los narcotraficantes jugando a billar y éste a su vez simulando que tiene la pistola cargada, la escena del barco, la del mafioso disfrazado de policía, en el club “El Paraíso” enfrentándose a Benny Blanco y en la persecución de los mafiosos italianos acabando en la escena final del metro y la Grand Central Station como en “Los Intocables” (grandísimo tiroteo).
Pero sobretodo, me quedo con el final de la película, con la voz en off del protagonista y sus reflexiones y de fondo un paisaje de playa saliendo del cartel del metro (con la que se supone que es su chica, Gail, danzando en las Bahamas, in the Paradise). Todo esto al son de un “You Are So Beautiful" de Joe Cocker.